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央音艺术学院，会议室内。
孟凡天坐在会议桌主位上，喝了一口茶问道：“那支钢琴艺术交流团已经安排好了吗。”
接待办负责人回答道：“已经全接到酒店了。”
孟凡天点了点头：“这是最后一次强调此次交流会的重要性，国家日渐强势，所以也想在文化上有所进步，传播，所以才有了我们这次举办国际钢琴艺术交流会的机会，所以，我们一定要把握好这次机会。”
......
华国国际钢琴交流会在华国央音艺术学院大礼堂举办，由来自伯克利音乐学院的斯蒂文教授带队而来。
同样，也是在大礼堂举办了欢迎仪式，由钢琴系主任李炜负责。
李炜等待斯蒂文一行人进场之后，提前伸出手来，笑着上前用英语表示欢迎：“你好，斯蒂文教授。我是李炜，我代表央音艺术学院欢迎您，也同样欢迎各位的到来。”
斯蒂文同样微笑上前，伸出右手，用蹩脚的中文回应道：“你好，李炜教授，我代表交流团感谢贵方的热情欢迎。”
李炜手臂上摆：“请各位入坐，我们准备了演出，马上要开始了。”
一直跟在斯蒂文身后的托恩斯与彼得，一直在寻找着历洋的身影，却一直没有看到，于是彼得大声用英语询问道：“嘿，李！等下有历洋的演奏吗？”
“嘿，彼得，你不应该如此无礼。”斯蒂文歉意的向李炜说道：“我替我的学生向您道歉，不过经过之前贵方发布的视频，我们也的确对你们的历洋感到好奇，我想也不只是我们，而是整个音乐圈都在关注。”
“没关系的，这是很正常的行为，毕竟我们在初步接触到历洋的演奏后，也同样感到非常震惊，无论是小提琴还是钢琴，等一下他都有演奏曲目，请各位耐心等待。”
李炜偏过头示意了一下蒋鹏涛，蒋鹏涛心领神会，走去了后台。
但当蒋鹏涛到了后台之后，顿时傻眼了，他感到自己的血压有些压不住了。后台此时特别热闹，历洋林落雪，加上朱雨和其他几个同学组成了六个人，坐在地上，竟然玩起了鲁省的一款纸牌游戏，够级。关键是，其他要上台演出的学生，还在旁边叽叽喳喳的出谋划策。
“历老师！你看！肖扬肯定是最后一张了，闷他！”
“不对不对，我明明记得肖扬手里应该还有一张2呢，你这时候上就要被反闷了！”
肖扬则是心惊胆战的，极力的掩藏着手中最后一张三。
“......”
蒋鹏涛扶着门框，极力压制住自己的脾气，但声音依旧洪亮道：“你们在干什么，马上就要上台了！都准备好了吗？”
“是蒋主任啊，准备好了，现在开始吗？”肖扬快速站了起来，顺势就想往外走去。蒋鹏涛一把拽住肖扬：“你着什么急啊，先等下。”
蒋鹏涛将要上台演出的同学聚集到一起：“我再跟大家说一下，这次演出不同寻常，不仅仅是面对交流团，学校领导，上面也会派下来一些领导来观看此次演出，当然大家也不要有任何压力，演出就根据平常排练的来就可以了，我要说的要注意礼仪，不要毛毛躁躁的，别弄到最后，演奏没出问题，在衔接，上台这些不起眼的小事上出现问题，好了，我要说的就是这些，等领导们致完辞，就要上台了，大家准备吧，该擦松香的擦松香。”
一旁的肖扬看气氛有些紧张，想活跃一下气氛，便说道：“蒋主任，莫要担心，历老师的节目不是第一个和最后一个吗，这就等于打牌，上来就扔一张小王吓一吓，我们在接续上场，然后再把大牌留到最后焖人用。”
“去你的。”随后蒋鹏涛看了看手表，再看向历洋，：“历老师，时间要到了，您的《狂想曲第六首》是第一个上台，麻烦您去准备把。”
历洋打出一个OK的手势，随后跟林落雪说道：“我先过去了。”见林落雪点头后又转向蒋鹏涛，用眼神询问道现在过去吗？
蒋鹏涛则是摆出请的手势。
历洋来到幕后的钢琴凳坐好，等待着前台领导人致辞的结束，主持人的介绍，待一切完毕后，大幕完全拉起。
历洋站起来，转身面向观众，前右手压在胸前给观众轻轻鞠躬，台下的观众也渐渐没了声音，历洋坐好，开始演奏。
蹬蹬登登~
这首曲子来自前世的弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的作品《匈牙利狂想曲第六首》，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
作品的开篇以低音和弦引入，改变了节奏的强弱，坚定有力的气势立马呈现，让人随着音乐的起伏精神振奋。
在弹奏第一段的时候，每个和弦饱满的音质，更重要的是旋律的线条和出现在弱拍上面的重音。台下的发现斯蒂文在这首乐曲的第一段中，大部分重音都出现在弱拍上，形成切分节奏。
历洋在弹奏第19小节时，要在此小节第一拍上将前小节渐强的音量变弱，弹奏的清晰、轻巧，并注意第二拍和第四拍上的重音，因为这些重音是吉普赛音乐切分节奏特点，是把握这部作品风格的重点之一。
精美而华彩自然而然的转入到吉普赛风格的舞蹈场面，旋律轻巧、热情、明快，大量的采用了跳音和切分节奏，后部分的和弦音域再度扩张，左手十度音程的运用和旋律跳进的使用让台下的观众感受到了这首音乐有高强的歌唱性，场面宏大，热情度更加高涨。
在热闹和喧嚣之后是充盈的安静，一个行板的篇章缓缓述说，慢慢展开，好像是在沉思、又好像是在低吟，舒展和紧凑的节奏结合得十分巧妙，装饰音、表情术语的运用更带来徐缓柔美的感觉，听着让人荡气回肠。弹奏这一部分乐曲要紧抓住表情术语，自由而不松散，沉重而不哀怨，尾部又是一个华彩乐段。
最后一个乐章是全曲的高潮部分，和第二部分一样，节奏很快，带有舞曲般的热情、豪放、粗犷。在台下听众的耳朵里，则是开始逐渐《钟》化，国外学习钢琴的学生们则表示，不炫技不舒服是吗？国内的学生想的则是：来了来了，他带着独特的八爪鱼风格走来了。
在斯蒂文的耳中则是听到了连串的二度和一度进行穿梭而成，畅快自然，爆发力极强，难以忘怀。刚开始进入时，运用了三个小节切分节奏和渐慢。随后用单音旋律短促、跳跃的引出主题，再加上左手摇摆、跳跃的音型的配合，切分节奏的有效运用，急切、热烈的形象一点点拨开，一点点爆发。随即在八度的基础上进一步突出音乐主题，加强音乐的氛围和感染力，将音乐的表现力达到了一个新的高度。切分节奏的转化为连续的十六分音符的跳音使整个音乐一发不可收拾，张扬的半音阶走势、三连音的进行将音乐推向一个又一个高潮，癫狂、极致，极尽了键盘乐器的所能，超乎人们沸腾的极限。整个部分用了极其夸张的手法，从音域的集中到无限伸展；力度的极弱到最强，情绪由单一到极致，可以说完美到无可挑剔！
斯蒂文心里想到，这简直可以称为钢琴独奏曲了，看向台上的历洋，他打破了传统钢琴演奏技能的限制，历洋的钢琴作品充分挖掘了钢琴的音响功能，开创了音乐风格与演奏技术的新天地，应该邀请历洋去自己的学校教学，无论是技巧还是作曲风格。也不仅仅是教授学生，包括自己在内的教师，哪怕是老牌音乐人，也都应该去主动学习这些技巧。
想到这些，斯蒂文迫不及待的想去询问自己学校内的意见。
于是他小声的向后排的托恩斯问道：“后面还有多少表演节目。”
“斯蒂文教授，节目单上显示，一共只有五首钢琴演奏曲目，最后还有一首则是历洋的小提琴独奏，”