“原来是这样拍的,这可比单纯的生化危机3(重置)有意思多了,我说怎么不拍第一部,原来第一部的很多剧情直接就融入进来了,这脑洞可以啊。”
“谁说不是,谁能想到整整三部游戏,实际的剧情其实就只是发生在短短的三天,单就这一点来说,直接就可以封神了,太绝了。”
“我去,这就开始爆衣了,好像没穿内衣,不愧是尼奥,果然知道我们真正想看的是什么。”
“安妮的打戏不错,不愧是叶家班,专业团队就是不一样,感觉比漫威那边的动作戏有意思多了。”
“现在的漫威动不动就是神仙打架,越来越没意思了,全都是一些光污染,还是这样的拳拳到肉舒服,而且男女主角长得都好看,看着就舒服,早就不想看那些该死的……”
“嘘!!!知道就行,这个可不兴讨论!”
一向以挑剔著称的游戏粉,明显是对这样的改编非常满意,哪怕是在电影院看电影,相互间也很快就热烈讨论起来,感觉这才是他们真正想要看到的电影,各方面近乎完美,挑不出一点毛病。
因为主创团队确实是花了心思,非常尊重他们这些臭打游戏的,而且安妮饰演的吉尔也是真的好看啊,意外的有料。
美女打丧尸肯定很好看,而且在特效、画质以及动作戏方面,并不比前两部差。
毕竟是三部一起拍的,观感确实不错,看得不少欧美游戏玩家非常满意,纷纷是在自己的社交平台上大肆吹捧起来。
不过有些割裂的是,社交平台上无数玩家粉丝和影迷纷纷推荐、疯狂安利,但西方世界的主流媒体却仿佛视而不见,并未进行相关报道,像是在故意冷处理。
同时还有一些LGB踢组织开始各种游走抗议这部电影,原因也很简单,这电影太不正确了,缺少了很多正确元素,大家应该抵制这种不正确的电影。
可惜,这群人越是这样,反而越多人支持,毕竟真正花钱买票的人是观众。
虽然欧美媒体表现得有些割裂,但好莱坞这边的大公司,尤其是现如今的好莱坞霸主迪士尼却非常关注生化危机3的票房走势,可惜,数据很不理想,至少不是迪士尼这边的高管们想要看到的数据。
“首日就破了1.2亿票房?”之前觉得自己被羞辱了的卡森,看到实打实的数据后,惊呆了。
这可是美元,而且不是全球,只是北美这边的票房。
亚太市场那边肯定是不差的,据说同样卖爆了,欧罗巴的数据暂时没拿到,但肯定不低,所以这电影很有可能会是今年的年冠?
一想到之后还有更恐怖的生化危机4重置版三部曲,卡森跟好莱坞不少人都感觉到了恐惧跟不安,这还怎么比?
不就是打丧尸而已,真就这么有意思?
不单单卡森看不懂,很多好莱坞电影公司的高管、从业多年的资深电影人,全都看不懂,因为他们压根不玩游戏,或者就是很早以前玩过老版,不懂重置版跟现在新入坑的新玩家。
现在随便走进一家电影院,就能看到大量不超过25岁的年轻人,尤其是青少年群体,早就受够了那些低龄3D动画,就想要看点刺激的。
虽然是PG13的评级,但生化危机系列确实是很对他们胃口,尤其是紧凑的剧情,跟各种充满视觉冲击力的动作戏,让无数玩家跟年轻人深深着迷。
加上好口碑的口口相传,这电影跟前两部一样,直接大爆出圈,哪怕这部电影没叶少卿多少事,就最后半小时才登场,满打满算不超过20分钟剧情。
索尼跟卡婊自然是最开心最激动的,当初找上叶少卿合作实在是太正确了,最好的IP遇到最适合的那个巨星,就等于天下无敌。
很多等着看叶少卿笑话的同行们,此时全都傻眼,事实证明,你大爷永远是你大爷。
当然,也有很多人不服气,觉得是生化危机这个IP的胜利,本身就是全世界最顶尖的游戏IP之一,全球几亿玩家,有这样的成绩并不夸张。
所以好莱坞那边不少大公司跟大资本纷纷找起了下一个超级IP,想要复制生化危机的成功。
可是看了一圈后,发现真正适合拍电影的貌似没几个,总不能拍精灵宝可梦吧?
这肯定是超级IP,甚至堪称第一游戏IP,之前不是没拍过类似的电影,但反响平平,主要很多2D看上去很是可爱的角色,真要弄成真人加CG特效后,会有种说不出来的诡异。
像之前的《大侦探皮卡丘》就被很多玩家跟粉丝这样吐槽,而且剧情也不好设计,很难直接按游戏剧情那样拍摄,这样一看,生化危机系列是真的非常适合改编成电影。
叶少卿此时已经拿到了全球各大地区的票房数据。
内地市场其实有些一般般,只能说是正常水平,线下可能也就30亿左右,线上接近20亿,看似不低,但也就那样,就是正常水平。
日韩就明显要比平时更高了,加在一起甚至能有接近2亿美元票房,直接创造了系列新高。
欧美是最疯狂的,能超过7亿美元的总票房。
换句话说,这电影的全球最终票房就算不能超过20亿美元,也能达到18亿美元左右,绝对称得上安妮的生涯最高,难怪现在不少媒体都在疯狂吹嘘,甚至还打电话各种感谢自己,表示等她这段时间忙完了,会专门过来度假。
很明显“欠我一张电影票”对游戏玩家是非常有效果的,游戏玩家很多属于可看可不看的类型,受到技能影响,会想看电影,然后会影响到身边人,所以会让原本可能不算太好的电影票房大爆。
换句话说,“欠我一张电影票”这个技能对一些有着广泛粉丝基础的热门IP会更有效果,要么是巨星号召力,要么就是IP号召力,最理想的情况下就是“巨星+IP”的双重影响。
“才哥,能破20亿吗?”陆经理直接走到了正在研究大盘走势的叶少卿身旁问起了电影的票房。
年冠近乎已经提前锁定了,今年不可能再有比这部电影更卖座的电影,往年也基本是年冠水平,差不多能杀进影史前十。
“不好说,18亿美元问题应该不大。”叶少卿看了关谷一眼道,“我们这部也不会差的,虽然很难进入欧美市场,但亚太市场不会差的,七八亿美元的全球票房绝对会有。”
“能有这么高?”靠着药神转型成功的关谷很是惊讶,不过也清楚,大部分的影迷并不是冲着他来的,有叶少卿参演的电影,票房都不会太差。
“别小看我们这部电影,拍好了,票房口碑绝对不差的,拿奖也不是问题,至少金苹果机会很大。”三金叶少卿就不做评价了,他对三金一直都很佛系,他现在奥斯卡都不甩了,只看重自己搞出来的金苹果。
金苹果别看只办了两届,去年因为风控原因取消了,但影响力跟人气是早就做起来了。
虽然不受行业主流认可,理论上就是个野鸡奖,但在年轻人中间的影响力跟认可度上,甚至是超过了奥斯卡。
现在进行一些电影宣发的时候,直接就会带上金苹果影后、金苹果影帝这些字样,片酬跟代言费也会因为拿奖而水涨船高,得到市场认可。
反观三金却没有这样的市场认可度,以前还能吹一下,现在……有几个人还把三金当回事?
“哪像我这一次的角色,如果是提名的话,应该是最佳男配角吧?”
“嗯,机会蛮大的,这电影年底就会上第一部,不过今年应该赶不上了,明年吧,明年有机会。”
叶少卿对关谷的评价还行,算是戏疯子那一类型,人品嘛……选演员而已,只要不是光头那种极品,大多也没要求那么严苛,所以叶少卿不排斥跟关谷合作,反倒还挺认可他的演技,属于现如今很少见的体验派。
也就是老周最喜欢看的那本《演员的自我修养》所代表的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,这在现如今的内娱很少见了,现如今大多都是学院派,也就是布莱希特体系。
这个表演体系的最大特点就是通过戏剧揭示社会矛盾和现实问题,具有鲜明的社会批判意识。
所以同样是一只酱板鸭,斯坦尼斯拉夫斯基表演体系就是一只酱板鸭,你肚子饿了你就吃,在雪山里看到一只受伤正在挨饿的小狐狸你就把酱板鸭送给她吃。
而在布莱希特体系中,你就要思考,你为什么会有一只酱板鸭,你把酱板鸭给了小狐狸,你要怎么办,然后小狐狸会不会变成一个美女过来找你报恩。
简单总结就是,你做什么事都有目的性,有意义。
两种表演体系本身其实没有高下之分,都有各自存在的价值跟意义,但只强调其中一种,尤其是现在主流的布莱希特体系,其实挺扯淡的,所以叶少卿虽然在学校学的是这个,但他并不迷信这个,也很少以这个为创作标准。
当然,斯坦尼斯拉夫斯基表演体系也不是真理,一部电影一个角色不可能全都是直白的表演,一点灵魂跟深度都没有,哪怕是喜剧电影,也得加入一些不一样的东西,或者说你不能全都安排这种直白的角色跟表演风格,所以叶少卿是三大体系的角色跟演员都在用。