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高铁飞驰在铁路上。
整节宽敞的商务车厢已经被《盗梦空间》剧组高价包下。
车厢连接处的窗户前，几名年轻的女乘务员正偷摸着往里瞧，看着里面一群正在拍戏的明星。
“郑导真的好帅啊！你看他侧脸，闭着眼睛都那么有味道！”
“确实帅，气场也大得吓人。早上上车的时候，咱们列车长都毕恭毕敬的，只敢在旁边陪着笑，大气都不敢出。看他平时那神气的样子，现在这样真解气。”
“废话，那是因为跟着郑导一起来的是铁路局的领导，打个招呼而已。”
“哎呀别扯那些了，有帅哥看还聊工作！哎，段奕宏真帅，这才是男人啊....”
“.......！”
正编排着领导的两个女乘务员，表情古怪地看了一眼旁边正一脸花痴盯着段奕宏的同事，默契地翻了个白眼。
车厢里，扛着摄影机的二肥喊完一声清脆的“咔”。
原本闭目养神的郑继荣立刻睁开眼，从座位上坐直身体。
不用他吩咐，旁边的工作人员已经手脚麻利地将监视器推到他面前，调出刚刚拍摄的回放。
镜头里呈现的，正是《盗梦空间》里一场关键戏份：
郑继荣饰演的“盗梦者”柯布带领团队，向梁佳辉饰演的神秘港商梁先生展示他们匪夷所思的能力。
仅仅在乘坐高铁的短短时间内，柯布和助手罗南（文张饰）已经顺利潜入了梁先生的梦境。
成功找到了他潜意识深处隐藏的一串至关重要的保险箱密码。
这场戏里，像段奕宏、奥尔森和金敏喜等主要角色都还没有登场。
按照剧本，他们是在郑继荣真正接下梁先生的“不可能任务”后，才主动去寻找、集结的“各路高手”，雇佣他们加入团队。
这是好莱坞类型片经典的结构一环——主角招募“专家团队”。
这个环节既能慢慢建立观众的代入感，逐个认识新角色，同样也是在积攒期待和爽感，为后面的团队协作做铺垫。
《速度与激情》、《特种部队》、《惊天魔盗团》、《偷天换日》等电影里，都有类似的经典“组队”情节。
熟悉好莱坞套路的影迷对此绝不会陌生。
虽然这场戏没他们的份儿，但段奕宏、奥尔森和金敏喜等人还是全程跟组。
此刻，他们正坐在车厢另一侧，安静地观摩着监视器前的导演和演员们，认真学习揣摩。
“不太好。”
郑继荣盯着监视器，微微摇头：“D哥，你睁眼的第一反应，应该是茫然和懵逼，而不是震惊。”
他转头看向旁边的梁佳辉，耐心解释道：“在这个设定里，你是真的被催眠气体弄晕过去，真的睡着了，所以醒来时对发生的一切应该毫无记忆，甚至有点断片儿。你现在这个反应，少了点那种被算计后的真实感。”
梁佳辉自己也看着回放，发现睁眼后自己下意识看向郑继荣的眼神确实太过清醒，不符合角色状态，忍不住皱起了眉头。
“抱歉荣哥，是我的问题，犯了这种低级错误。”他诚恳认错。
郑继荣摆摆手，没多说什么，直接示意重拍一条。
站在一旁的监制彪子和摄影二肥对视了一眼，心里都有些奇怪。
他们跟着郑继荣拍了这么多部电影，早已摸清了这位老板的拍摄风格。
荣哥既不像老谋子、陈诗人那样，为了一个完美的镜头或景致，能带着整个剧组硬等几天甚至几周，也不惜斥巨资搭建大规模实景。
他也不像王家卫那样玄学，总是让演员自己去琢磨、去感觉，一段简单的台词可能拍上百条都找不到他要的味道。
郑继荣拍戏，更偏向杜琪峰那种实干派和效率至上的风格。
拍像《杀人回忆》那样的现实题材或悬疑类型片，他会花大半年时间在西北小县城扎根，耐心打磨每一个镜头和演员的表演细节。
但拍像《居家男人》、《铁甲钢拳》这样的商业娱乐片时。
他的标准就非常明确：只要观众看着不出戏，演员的情绪大致符合剧情要求，那就过了，力求高效推进。
按理说，《盗梦空间》投资成本高得吓人，本质上绝对是一部高概念商业大片，郑继荣理应延续他以往高效、注重节奏的风格。
但现在，他却为了梁佳辉一个眼神的细微差别，如此较真，反复打磨起演技真实性来了。
彪子和二肥心里虽然疑惑，但也不会多问，立刻回到各自岗位，准备重拍。
于是，这场原本预计几分钟就能搞定的简单戏份，因为郑继荣的严格要求，硬是反复拍了七八条，花费了一上午的时间才终于达到他满意的真实感。
坐在下午返程的高铁上。
郑继荣一边翻看着后续的拍摄计划表，一边在笔记本上反复观看上午拍摄的素材片段，脸上这才露出满意的神色。
这幕戏是全片第一次向观众正面揭晓主角“盗梦者”身份和能力的关键场景。
这里的表演必须足够扎实、足够可信，才能瞬间将观众带入这个奇幻又危险的设定世界，为后续更复杂的梦境冒险打下坚实的基础。
如果这里轻飘飘地过去了，后面再炫酷的特效，都可能显得根基不稳。
“荣哥，东京那边已经安排妥当了。”
制片人老钱凑过来汇报，脸上带着点愁容，“咱们这戏怕不是最少得在东京拍半个月啊，这时间可是紧张的很啊。”
郑继荣点头，语气无奈：“没办法。一帮在国内被通缉的法外狂徒，只能躲到东京去，这是剧情需要。车厢里的戏还能靠遮挡中文标识糊弄过去，但街头外景戏你怎么用国内景代替？只能硬着头皮去实拍。”
老钱又想起另一件事：“对了，彭大魔那边好像又有新点子了，准备继续带着开心麻花的团队，把一部叫《布鲁斯特的百万横财》的国外老电影改编成华语喜剧，让我问问你的意见。”
郑继荣闻言，抬起头看了他一眼。
《布鲁斯特的百万横财》？
这不就是原版《西虹市首富》的故事原型嘛！
一时间，郑继荣心里突然有些纠结起来。
不同于他自己拍的这些瞄准全球市场的合家欢或高概念商业片。
开心麻花的那些电影，受众基本上只在国内，而且还是国内的内地。
放到港台的话，虽然也有一定市场，但还是不如那边的本土喜剧。
原时空里，《西虹市首富》是十年后才被搬上大银幕的，当时狂揽25亿票房！
可要是放在2008年这个时间点拍，以现在的市场容量和观众接受度，票房撑死了也就三亿五千万顶天，差距太大了。
这中间的“票房损失”，想想都觉得肉疼。
郑继荣咂了咂嘴，犯了难。
放十年后？
不，甚至只需要等到2013年，也就是五年后，内地电影市场再膨胀一波，《西虹市首富》如果营销得当，就很有可能拿下15亿以上的票房。
到底要不要为了眼前利益，提前透支这个爆款？
从一个公司经营者的长远角度来看，似乎不太划算。
思索片刻后，他还是拍板决定：“好！你去告诉彭大魔，项目可以做，让他尽快拿出详细的预算和剧本方案。所有主创的薪酬，该多少就多少，野火按市场价匹配，给足诚意。”
老钱点点头，记下了。
他反正是搞不懂自家老板刚才在纠结啥。
沈藤现在都火成啥样了？
外面公司开价一千万一部电影，都排着队抢着要。
眼下就该趁热打铁，继续深挖开心麻花这个团队和沈藤本人的商业价值才对。
晚上，剧组回到沪城。
接下来的日子，拍摄继续在紧张中进行。
虽然时间紧迫，但郑继荣对表演的真实性和质感要求却出奇地高。
从他挑选的演员就能看出端倪——段奕洪、梁佳辉、文张、金敏喜，无一例外都是实打实的演技派。
即便是新人伊丽莎白·奥尔森，在原时空后世也是以演技扎实著称。
这小姑娘虽然表演经验少，但脑子灵光，一点就透，进步飞快。
在沪城拍摄的，主要是主角团首次入侵黄宣饰演的“富二代”梦境后发生的系列事件。
梦境中的场景设定就在华国，因此也不需要出国，在本土就能完成。
好消息是，定制的几样大型道具也陆续完工了。
雪地堡垒还在搭景，中式塔楼也在收尾，但那个巨大的全方向旋转万向环已经率先运抵，组装完毕。
里面是预先搭建好的酒店走廊布景，外面则是坚固的不锈钢骨架和驱动结构。
这个场景将是文张饰演的“前哨者”的个人高光时刻，几乎全是他的动作戏。
文张也知道这是自己在全片中最亮眼的段落，所以练得格外卖力，反复熟悉道具和动作走位。
为了拍出“失重”状态下在旋转走廊里搏斗的真实感，这小子吊着威亚，在那个不断转动的“走廊”里不知道摔了多少次，浑身青一块紫一块的。
这还只是前期排练，没到实拍阶段，就已经让他吃尽了苦头。
不过这小子也是憋着一股劲，越挫越勇，毫不松懈。
半个月后，松江片场里，那座关键的中式塔楼的内景部分终于搭建完成。
郑继荣站在空旷的布景里，仰头看着高高的“塔顶”结构，突然陷入了沉思。
按照剧情，这里需要几十吨水从高处倾泻而下，倒灌进塔楼，营造出洪水决堤、摧毁一切的末日景象。
而他饰演的主角，则需要在这场洪水中，以一个孤独而坚定的背影，让观众感受到角色的决绝与强大意志力。
就靠一个站立的背影.......
郑继荣思索着该怎么演好这一幕。
就在这时，一个几乎被他遗忘的念头突然闪过脑海——
等等，自己好像是有系统的.....吧？