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8月24日晚七点。
在白天，奥运赛程的所有竞技比赛项目已经全部圆满结束。
但比赛的结束，却并不代表奥运盛会就此落幕。
还有一个万众瞩目、华丽收尾的盛典，正在全球数十亿观众的期待中，缓缓拉开序幕——奥运闭幕式。
其实纵观奥运的百年史，最受关注、最精心筹备的永远都是开幕式。
因为无论是东西方，都是“好的开始是成功的一半”，对于精彩开端的重视与期待，大于相对仪式性的收尾。
这一点倒不是谁的特例，纯粹是因为任何奥运会的闭幕式在投入和创意上都没有开幕式隆重和用心，两者基本不在一个量级。
这一点看原时空里老谋子执导的京城奥运会闭幕式规模和节目编排就能明显感受到差距。
开幕式又是起源、又是文字、又是星空和未来，结果闭幕式唯一像样的就一个大杂烩一样的“狂欢”，一大帮国内外的明星唱着唱不齐的流行歌曲，热闹有余，回味不足。
就这水准，你让别人怎么可能爱看？
毕竟唱歌跳舞在哪儿不能看，何必奥运这么大的舞台上看这些。
然而，但这一次外界对于闭幕式的期待值却完全不同了。
因为执导的可是郑继荣！
自开幕式结束那刻起，无论是官方媒体还是追逐流量的八卦小报，或者各大门户网站在开幕式结束后，都在极力地渲染甚至捧杀式地预言郑继荣将的闭幕式会是多么惊艳绝伦，会给到大家多大的惊喜。
老实说，说是“捧杀”其实也不太合适。
因为除了一些真的不怀好意的对家媒体，其余的媒体和大众那是真的认为郑继荣会不负众望，带来一场不一样的视觉与心灵盛宴。
这是过去几年郑继荣用一部部作品带给大家的一种近乎盲目的自信。
过往，郑继荣一直对此信心十足，同样自信认为自己能驾驭，带给全世界一场难忘的表演。
但直到临近闭幕式还有一个多小时.......他还真有点慌了。
“荣哥，开场环节，领导讲话的时间你看能不能压缩一下，时长有点超了？”
“郑导，有两名演员彩排突然崴脚了，恐怕今晚要临时换人替补。”
“B区那边的灯光信号不稳，初步排查是线路老化接触不良，工程组正在紧急抢救，但时间很紧。”
“荣哥，有歌手刚才反映嗓子不舒服，状态不好，询问希望可以放录音对口型假唱.......”
“荣哥.......”
对讲机、手机、身边的工作人员，一个个状况都在接踵而至。
也不知是不是墨菲定律作祟，这一到马上开始直播的时候，小意外就不断地冒出来。
但还好是提前发现了问题，还能来得及处理，不至于到直播时手忙脚乱。
“领导讲话的时间不能压，把‘狂欢’环节里面的歌曲串烧少安排唱几段就能匀出时间了。”
“演员受伤了那就从备选名单里顶上，这个还用我教你？”
“还有这个线路问题，我强调了不知道多少次了，必须万无一失！立刻让技术组重新接线排查所有隐患。你们记住，观众席乱点无所谓，咱们舞台一定要干净利落、不能出错！”
郑继荣快速下达指令，然后语气转厉：“告诉那个要对口型的歌手，嗓子哑唱不出来就给老子滚蛋！妈的，今晚最不缺的就是歌手，我差他这一个？你去让他现场清唱一段看看状态，会不会出丑？会出丑让他赶紧离开，换人！”
他心里不爽地骂了一句。
与此同时，他的私人手机又一直震动个不停。
打开一看，都是自己这些年在圈子里的朋友或合作伙伴发来的问候与加油。
像大岳、老陈和黎总他们更是一早都拖家带口地来到了现场，国内几大民营影视公司的老板几乎全部到齐。
放眼望去，除了资本大佬外，明星们更是数不胜数。
在观众席上，抬眼便可看到四大花旦、四小花旦、85小生，几乎汇聚了娱乐圈半壁江山。
更让人震惊地是，洋人面孔比开幕式还要多，显然都是冲着郑继荣的国际名号而来。
“怪了.......”
观众席上，小王老师这次带着院里的一大帮讲师们，好不容易抢到票，坐在观众席中间的位置上四处张望。
环顾四周后，他看着周围星光熠熠的景象：“还真是四处可见明星，你看到刚刚大屏幕上镜头闪过的那些面孔没有？名人明星两只手都数不清啊。”
“郑继荣在他们影视圈地位要比老谋子还要高一些，这些人应该都是来捧场的，也不奇怪。”同事分析道。
“可外国人也比开幕式多啊。”小王不解。
“废话，张一谋在海外哪有猪肉荣那么有名气，你也不看看《盗梦空间》在全球多少票房了。”同事不以为意地回道，觉得他大惊小怪。
小王这才装作如同恍然大悟般地点了点头。
好吧，其实同事说的他都非常清楚，但就是心里那股自豪感和分享欲憋不住，想要听自己心里明白的道理。
就是要在在别人嘴里再说一遍，夸赞自己心中偶像的那种感觉。
一帮在大学里平日里严肃端庄的老师们，这会倒都像等着看热闹的孩童一般，脸上写满了期待着表演开始。
时间一分一秒过去，八点开始的钟声即将敲响。
鸟巢内已经入场的差不多了，全场屏息凝神等待着。
终于，在万众瞩目下，场内的灯光骤然一黑——
晚八点整。
京城奥运会闭幕式晚会正式开始！
当鸟巢中央那片用于比赛的人造草坪缓缓沉降下去时，九万多名观众还以为接下来会是明星歌舞。
可灯光亮起，照亮的不是什么璀璨舞台。
是墙。
一面巨大到几乎覆盖了整个场地中央的、斑驳的、用投影技术营造出的灰色砖墙。
墙上还有模糊的标语痕迹，墙头似乎还长着虚拟的荒草。
一股子沉旧、压抑，甚至有点破败的气息，瞬间透过屏幕，扑面而来。
“这.......搞啥呢？”
观众席里，有年轻观众忍不住嘀咕，“闭幕式弄这么灰扑扑的？”
连见多识广的媒体区都有些骚动。
这跟张一谋开幕式那种击缶而歌、画卷流淌的灿烂史诗开局，反差太大了。
后台，郑继荣没戴耳机，也没拿对讲机。
他就站在侧幕条边的阴影里，手指把玩着一只都彭火机，眼睛盯着台下那片由灯光和投影构成的“旧墙”。
旁边一个奥组委的联络官员忍不住压低声音：“郑导，这调子是不是.......起得太沉了？大家等着欢庆呢。”
郑继荣眼皮都没抬：“欢庆？忘本才只知道欢庆。”
那官员被噎了一下，没敢再说话。
就在这时，一阵似有若无的、像老式唱片机卡碟又像旧式学校上课铃的锐利杂音，吱吱嘎嘎地从全场音响里渗出来。
就在这让人不舒服的声音里，那面“灰墙”的正中央，像被一双无形的手撕开了一道口子。
不，不是撕开。
是“烧”出来的。
一道荧荧的、带着毛边晕染的火苗光影，从墙体内部燃起，迅速蔓延，烧出了一个不规则的窟窿。
窟窿里，透出的不是后台，而是一本巨大、陈旧、封面上印着《新青年》三个繁体字的杂志封面投影。
那封面也是残破的，边角卷曲，却带着一种冲破束缚的惊心动魄的力量感。
“哗——”
观众席的嘀咕声一下子变成了清晰的哗然。
这视觉隐喻太直白，也太有力了。
那堵墙是什么？
那烧穿的洞和露出的《新青年》又是什么？
稍微有点历史常识的人，心都像是被那虚拟的火苗烫了一下。
解说员的声音就在这时切入，不高亢，不煽情，却像钉子一样钉进了此刻特殊的氛围里：
“有些墙，关押躯体。有些墙，囚禁灵魂。百年前，最先醒来的人相信，能烧穿后一种墙的，只能是思想的火。”
话音落，灯光骤变！
数道追光，如同历史的探照灯，“啪”地一声，同时打在舞台不同方位。
那里，不知何时，已经静静矗立着几个极高的、带着厚重木质纹理的旧相框。
相框的风格是民国时期流行的样式，有些边角还有仿真的破损。
第一个相框里，是“鲁迅”。
不是课本上那种横眉冷对的雕像模样。
演员坐在一张掉漆的书桌后，穿着半旧的青灰长衫，一只手肘支着桌面，手掌抵着额角，指间松松夹着一支烟。
他微低着头，眼睛却向上看着虚空，那眼神里不是愤怒，而是一种疲惫，以及疲惫底下不肯熄灭的横眉冷对。
他面前的稿纸上，还沾着墨镜的句子被特意放大投影在相框底部：“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”
“卧.......卧槽.......”观众席，跟随小王一起来的京城大学中文系讲师猛地抓住了同伴的胳膊，眼睛瞪得老大。
这是鲁迅文集中《呐喊》里面的《自序》——《铁屋子》！
课本里背了无数次的句子，在这种近乎“复活”的具象场景冲击下，味道完全不一样了。
紧接着，另外几盏追光下：
“陈独秀”站在一个简陋的木质讲台后，双臂张开，定格在演讲最激昂的刹那，嘴唇微张，仿佛那些振聋发聩的词语下一秒就要破框而出。
“李大钊”则佝偻着背，伏在一盏旧油灯下疾书，光影将他巨大的、握着毛笔的影子投在相框背景上，那影子仿佛比他本人更有力。
“郭沫若”一身西装，比较从容，斜倚着书架，手里拿着一本翻开的书，眼神却看着相框外，带着思索和审视。
没有动作，没有台词。
就是一个个静默的、被装裱在历史相框里的瞬间。
但那种静默的力量，反而压过了之前的喧哗。
整个鸟巢，九万多人，竟然出现了一种图书馆般的安静。
只有沉重的呼吸声，和偶尔压不住的带着震撼的叹息。
“妈，那是谁呀？”一个被妈妈带来的小孩小声问。
“是.......是很了不起的读书人。”妈妈的声音有些哑，她忽然觉得，带孩子来看这场闭幕式，或许比看任何明星都值。
突然，一阵急促的、带着青春躁动感的脚步声打破了静默。
从那些巨型相框的后面，从舞台的四面八方，涌出来一群年轻人。
他们穿着民国时期的学生装——男生的立领中山装或长衫，女生的蓝衫黑裙。
他们抱着书本，挥舞着纸张，脸上带着那个时代特有的热切的气息。
他们聚集，争论，手臂挥舞，虽然听不到具体声音，但那种急于表达、急于冲破什么的气氛，扑面而来。
然后，他们做出了一个让全场观众头皮微微一麻的动作。
这些青年学生，分成几队，面向那些静止的“先贤”相框，深深地、整齐地鞠了一躬。
抬起头时，许多人脸上依稀有着泪光。
下一刻，他们转过身，毫不犹豫地朝着观众席的方向。
也即是朝着那面“虚拟的旧墙”之外奔跑起来！
同时，他们展开了随身携带的白色条幅。
“德先生、赛先生”
“劳工神圣！”
“宁肯流血、不望低头！”
浓墨写就的大字，在奔跑中展开、飘扬。
音乐在这里猛然加强，不再是单一的背景乐，而是加入了密集的小军鼓节奏，和越来越响亮的学生合唱。
唱的是《毕业歌》，但进行了重新编曲，更加激越，更加悲壮。
“同学们！大家起来！担负起天下的兴亡！”
歌声中，奔跑的学生队伍仿佛化作了洪流。
那面巨大的“灰墙”投影，在他们奔跑的冲击下，开始出现更多的龟裂，裂缝里透出越来越强的白光。
最终，在一声仿佛琉璃碎裂的宏大音效中，整面“灰墙”分崩离析，化作无数闪着微光的碎片，消散在空气中。
舞台大亮！
背景变成了简洁的、充满希望的浅色。
那些巨型相框和奔跑的学生都消失了。
但刚才那十几分钟里，那种从沉闷到燃烧，从静默到奔涌的冲击力，已经像烙印一样打在了每个观众心里。
观众席的寂静持续了好几秒。
然后，掌声才如同迟来的潮水，一层层响起，越来越响，越来越密，其间夹杂着无数压抑不住的叫好声。
“牛逼！”小王忘情地喊了出来，随即被更响的掌声淹没。
国际媒体区的记者们手指在键盘上敲得飞起，脸上带着兴奋。
他们可能不完全理解这些表演的具体含义，但“思想冲破牢笼”、“青年改变世界”是超越文化的母题。
这个开场，太不“奥运”，却又太“华国”了，一种深沉而自信的华国。
后台，那名之前提出质疑的奥组委官员，看着侧幕条外沸腾的观众席，张了张嘴，最终什么也没说，只是悄悄对郑继荣竖了下大拇指。
郑继荣脸上没什么表情，只是捏着打火机的手松开了。
他看了一眼监控屏幕上那些激动流泪的年轻面孔，还有陷入沉思的老者，转身走向通往后台深处的通道。
第一把火，点着了。
接下来，该是锻打钢铁的时代了。
他要呈现的，不是轻飘飘的欢庆，而是一个民族从灵魂到脊梁，如何一步步硬挺起来的沉重与光荣。
此刻，鸟巢内滚雷般的掌声尚未平息，一种新的声音便从地底、从四面八方涌动而来。
不是音乐。
是“咚...咚...咚.......”
沉重、缓慢、带着金属质感的回响，像是一颗庞大的心脏在重新起搏。
观众席上的热烈渐渐转为一种带着疑惑和期待的安静。
就在这时，鸟巢顶棚和四周原本用来营造星空或远景的环形大屏幕，突然全部变成了跳动的、灼热的橙红色。
温度仿佛在视觉上骤然升高。
“要命.......这又是什么？”有观众喃喃道。
答案很快揭晓。
舞台的地板，之前是平坦的投影面，此刻却在低沉的机械轰鸣声中，裂开了数十个规整的方形洞口。
紧接着，一根根需要数人合抱、表面布满仿真的锈蚀与油污痕迹的巨型钢铁烟囱，从地底“生长”出来，缓缓上升。
直到耸立在舞台各处，顶部还“喷吐”着用灯光和干冰模拟的灰白色浓烟。
短短几十秒内，一个充满硬核工业朋克感的、略显粗犷甚至丑陋的钢铁森林，取代了之前充满人文气息的历史舞台。
空气里甚至弥漫开一丝模拟的、淡淡的机油和金属冷却剂的味道。
“我的天.......这是把工厂搬来了？”一位来自德国的工程师嘉宾扶了扶眼镜，脸上写满了难以置信的惊讶。
解说员的声音再次响起，比之前更加厚重：
“烧穿了思想的铁屋，接下来，需要用千万双手，去锻造一个国家挺直的脊梁。这是一个汗水比泪水更闪亮，火光比星光更真实的年代。”
话音落下，人潮出现了。
不是轻盈的学生，而是步伐沉重、踏着统一步伐的工人。
他们从那些钢铁烟囱的阴影里，从舞台边缘的黑暗中，成群结队地走出。
上千人，穿着样式统一却洗得发白、甚至带着补丁的深蓝色或灰绿色工装，胸前印着模糊却足以辨认的厂标：“鞍钢”、“大庆”、“武钢”、“第一汽车制造厂”.......
他们头上戴着有檐的工帽，脖子上搭着毛巾，脸上画着特意处理的、混合着油污和汗水的妆容。
每个人手中，都握着一柄巨大的长柄铁锤。
锤头是特制的轻质材料，但刷上了沉重的金属漆，在炽热的灯光下泛着冷硬的光。
他们沉默着，以班组为单位，迅速在舞台上的模拟“锅炉”、“轧机”、“锻造台”前就位。
整个场面没有任何舞蹈化的编排，只有一种整齐划一的、准备投入生产的肃穆。
突然，舞台一角，一位装扮成老劳模模样的演员，用尽全身力气，扯开嗓子，喊出一声带着浓郁地方口音、却穿透力极强的号子：
“同志们——加把劲啊——！”
“嘿——哟！！”
上千人同时应和，声浪炸开，浑厚无比，带着泥土和钢铁的气息。
紧接着.......铛！！！！！！
不是一声，是上千声汇成的一声！
所有工人，在同一瞬间，将手中的巨锤高高抡起至头顶，再狠狠砸落在身前发光的“铁砧”或“钢板”上！
特制的音响系统将这一声撞击放大到极致，仿佛大地都为之震动！
与此同时，锤头落点处，由精密的电子点火装置触发，爆开一大蓬耀眼的、呈放射状的金黄色火星！
视觉效果炸裂！
观众席爆发出比之前更响亮的惊呼，许多人甚至下意识从座位上弹起了一半。
这还没完。
“铛！铛！铛！.......”
并没有穿着新郎服的转世孙悟空出来问什么是“铛铛铛铛铛”，因为锤击开始了。
不再是杂乱无章，而是形成了复杂而富有感染力的节奏。
工人们的动作刚劲有力，手臂肌肉线条贲张，汗水在高温灯光下闪闪发亮。
他们的表情专注而虔诚，仿佛敲打的不是道具，而是这个民族亟待成型的身躯。
整个鸟巢化身为一个巨型的、正在全力运转的车间！
力量感。
秩序感。
以及一种近乎原始的集体美学，以最直接粗暴的方式冲击着每一个观者的感官。
在这持续不断、让人心跳加速的锻打声中，舞台最中央的地面开始发生惊人的变化。
五块巨大的、表面粗糙、带着铸模纹理和灼烧痕迹的银灰色金属板，在液压装置推动下，缓缓地、坚定地从地下升起。
每块金属板的形状都经过精心设计。
工人们仿佛受到了无形的召唤，他们围绕着这五块逐渐升高的金属板，锤落如雨，火星如瀑！
那场面，宛如神话中的巨匠在锻造神器。
音乐在此刻介入，不再是单独的节奏，而是宏大的交响乐与这工业节拍完美融合，铜管乐激昂喷薄，弦乐铺就厚重底色，将情绪不断推向顶峰。
终于，在一声经过精心设计、最为洪亮浑厚、仿佛凝聚了所有力量的终极撞击音效之后——
五块金属板在最后一次锤击的振动中，严丝合缝地对接、锁死、提升，在空中构成了一个巨大无朋的、带着明显手工锻打痕迹和高温淬火色晕的——
奥林匹克五环！
工人们用自己的双手打造出的钢铁五环！
它没有电镀的光泽，没有彩漆的鲜艳。
它就是金属的本色，粗粝！厚重！强悍！
它静静地悬挂在那里，却仿佛重若千钧，散发着蒸汽时代般的澎湃力量感与工业浪漫。
“嗬——！！”
所有工人停止了动作，齐刷刷地仰头，望着他们亲手锻造出的这钢铁图腾。
汗水顺着他们的脸颊滚落，胸膛剧烈起伏，但每一张脸上都洋溢着最纯粹、最硬核的自豪与笑容。
他们摘下帽子，用力向着五环挥舞，向着看不见的“过去”与“现在”致敬。
“轰——！！！”
鸟巢彻底炸了！
掌声、跺脚声、呐喊声、口哨声.......所有能发出的声音汇成了沸腾的海洋。
许多中老年观众，尤其是曾经在类似岗位上工作过的，早已泪流满面。
他们看到的不是表演，是自己的青春，是那个火红年代锻造成这十分钟的磅礴史诗。
年轻人则被这种纯粹的集体主义的力量美学震撼得无以复加，疯狂地挥舞着手中的旗帜或荧光棒。
贵宾席上，几位来自老工业基地的代表，用力地鼓着掌，眼圈通红。
国际奥委会的官员们则彼此交换着惊异的眼神。
这种歌颂工业化、歌颂工人阶级的宏大叙事，在他们经历的奥运开幕闭幕式中，绝无仅有，且执行得如此震撼人心！
“老张，郑导这闭幕式还真挺有意思的，满满的象征意义啊！”张伟坪朝着身边自己的老搭档惊叹道。
张一谋缓缓点头，高声道：“我看过不止一次闭幕式的总彩排，但没有一次有这次这么震撼，阿荣是真的把象征意义玩到了极致，这闭幕式好看！”
后台，郑继荣听着几乎要掀翻顶棚的声浪，缓缓吐出一口气。
有一说一，他冒险了。
因为他呈现出的其实是一个在很多作品里，并不总是被浪漫化记忆的时代。
但观众的反应告诉他，人们理解和尊重这种被浪漫画的背后的真诚与力量。
他按了下耳麦，语气认真：“田野组，90秒准备。灯光、投影，切换到‘生命’序列。要润物无声的感觉，和现在的火热做绝对反差。”
“收到！”
“《脊梁》收尾音乐延长十秒，给观众情绪缓冲。”
“明白！”
钢铁的轰鸣还在绕梁，炽热的红光还未完全褪尽。
郑继荣知道，接下来，该让大地长出希望，让星空照亮未来了。
他要的闭幕式，不是线性的欢歌，而是一层层剥开这个国家灵魂的厚重剖面。
没有任何预告。
背景里那激昂的交响乐与锻打声的余音，如同被一只温柔的手抹去，瞬间切换成了一种极其微弱的沙沙声。
像是春蚕食叶，又像是细雨落在新翻的泥土上。
与此同时，笼罩全场的炽热红光，如同潮水般迅速退去。
不是熄灭，而是融解、稀释，转化成了.......一种介于淡金色和嫩绿色之间的温润光晕。
这光晕如此柔和，仿佛本身就在呼吸，轻轻拂过每一张还带着激动红潮的脸。
观众席上的沸腾声，如同被这柔光抚平，迅速低了下去，变成了窸窸窣窣的议论和好奇的张望。
“咦？怎么突然安静了？”
“这光.......绿油油、黄灿灿的，好舒服。”
就在这温暖的静谧中，之前承载着钢铁五环的舞台中央地面，那些模拟的金属纹理和粗糙表面，如同流沙般缓缓褪去。
取而代之的，是一片无比平整、光滑的深棕色，像极了北方肥沃的黑土地，又像是南方被春雨浸润的稻田。
然后，一点新绿，毫无征兆地，在那片“土地”的正中心，破土而出。
不是投影的忽然出现，而是仿佛用极慢的镜头展示的生命过程——一个小小的、颤巍巍的绿芽，顶开泥土，舒展开两瓣稚嫩的叶子。
接着，它开始以肉眼可见的速度生长，拔高，抽枝，散叶.......
一株树的雏形，就这样在九万多人屏息的注视下，用了不到二十秒的时间，从嫩芽长成了一株枝干遒劲、树冠初具形态的大树。
树干和枝叶都是由纤细的光纤和柔性LED灯带构成，脉络清晰，散发着柔和的生命绿光。
“是树！一棵发光的树！”有孩子惊喜地叫出声，又被大人轻声制止。
但这只是开始。
以这棵“生命之树”为圆心，柔和的绿光如同涟漪般向外荡漾开去。
它所及之处，深棕色的“土地”上，“生长”出一簇簇麦苗、一丛丛稻穗、一片片舒展的荷叶、甚至还有缠绕的葡萄藤和饱满的棉桃.......
全部是由嵌入式LED灯阵列精确点亮构成的图案，却栩栩如生，麦穗仿佛在微风中轻摇，稻浪似乎层层翻滚。
顷刻间，钢铁丛林消失无踪，舞台化为一片生机勃勃、流光溢彩的电子田园。
解说员的声音在此刻响起，语气宽广、平和，带着一种展望的温情：
“当钢铁的脊梁撑起天空，大地上最深沉的力量，始终来自于播种与收获。这是根植于泥土的浪漫，是哺育了一个文明数千年的，最朴素的光荣与梦想。”
话音落下，人再次出现。
这次，是从那片“电子田园”的各个角落，如同植物自然生长出来一般。
他们不再是整齐划一的工装，而是穿着各地最具特色的农民服饰——北方的羊皮袄、头巾，南方的斗笠、蓑衣，色彩斑斓，样式各异。
他们手中拿着的是镰刀、锄头、簸箕、鱼篓.......脸上洋溢着与刚才工人截然不同的憨厚而满足的笑容。
没有沉重的号子，响起的是悠扬的芦笙、欢快的唢呐、清越的笛子，以及由数百人一齐哼唱的在劳作时即兴的田歌小调。
节奏轻松，旋律优美。
农民们在这片发光的“田地”里“劳作”起来——割“麦子”、采“棉桃”、捕“鱼”、挑“担子”。
他们的动作舒展而富有韵律，仿佛不是在表演，而是在进行一场盛大而喜悦的丰收祭。
整个场面充满了人间烟火气的欢乐。
这种从极致阳刚到极致柔美，从钢铁轰鸣到田园牧歌的转换，反差巨大，却又奇异地流畅自然。
观众的情绪被轻柔地托住，从激昂的顶峰引入一片开阔温暖的平原。
就在这田园歌舞达到最轻松愉悦的时刻，背景音乐悄然加入了更为现代、带有空灵电子音色的旋律。
那棵位于中央的“生命之树”的枝叶间，忽然像结出果实般，亮起了几颗特别的光点。
光点飘离树枝，在空中悬浮、变幻。
第一个光点，拉伸、展开，化成了一枚有着优美抛物线轨迹的火箭简影，旁边浮现小小的汉字：“东方红一号，1970”。
紧接着，第二个光点变成了一朵巨大的、震撼的蘑菇云剪影：“1964，西北戈壁”。
第三个光点，则化为一个穿着厚重宇航服、行走在星空中的航天员形象：“神舟，2003”。
这些标志性的影像，以简洁而富有设计感的光影符号，在树冠周围流转、闪现。
田园的背景也开始演变。
远处由环形屏幕呈现，发光的稻浪之上，缓缓升起了一座座线条流畅、充满未来感的都市剪影，楼宇间有光影的车流滑动。
更远处，甚至出现了代表高铁的流线型光带，以及象征桥梁、卫星、射电望远镜的抽象图形。
农民们仍在欢乐地歌舞。
这些代表现代中国科技与工程成就的光影符号，就和谐地生长在这片田园之上。
华国的土地，既能深入泥土，也能仰望星辰。
突然，在诸多光影符号中，两个特别的身影一闪而过，引得年轻观众一阵低呼。
一个是线条硬朗、摆出拳击姿态的机器人轮廓（《铁甲钢拳》）；
另一个则是不断翻转、重构的陀螺与迷宫般的城市折叠影像（《盗梦空间》）。
郑继荣的这点“私货”，夹带得还算巧妙，象征着这些年同样蓬勃生长的文化产业。
看到的人会心一笑，没注意的也无伤大雅。
田园的歌舞渐渐汇聚，农民们围拢到生命之树下，手中的农具不知何时换成了各色各样的民族乐器和彩绸。
音乐变得更加融合，既有原生态的吟唱，又有现代管弦乐的烘托，气象万千。
此刻，解说员的声音最后一次响起，饱含情感，将气氛推向又一个高点：
“从泥土到星辰，从车间到银幕，这是一个古老文明向着未来，发出的最广阔的和声。光荣属于历史，梦想属于未来。而今天，此刻，光荣与梦想，在此交汇！”
“哗————！！！”
掌声再次如海潮般涌起，比之前更加持久，更加充满感怀。
人们为这片土地上生生不息的生命力，为那份既能脚踏实地又能仰望星空的从容与雄心，由衷地鼓掌。
后台，郑继荣看了一眼时间。
“田园”的尾声音乐即将淡出。
他对着耳麦，清晰地说出了最后一道指令：
“‘狂欢’环节五分钟后开始，所有艺人就位。灯光准备——切入‘节日’模式。音响，推高群众欢呼采样。主持人可以上场了。”
“让这场集体的回忆与梦想，最后，变成所有人的狂欢。”
铺垫已经足够厚重，足够深远。
现在，是时候将所有这些凝聚的情感，彻底释放出来了。
一场属于此刻、属于所有人的欢庆，即将接管鸟巢。
趁着这五分钟的间隙，郑继荣不顾周围工作人员和官员的喝彩与激动，快速地掏了掏衣服口袋。
还有最后一个环节就结束了，他要抽根烟平静一下.......