整个九月,除了那场席卷行业的地震,另一件牵动无数粉丝和业内人士心神的大事,便是第29届电视金鹰奖的观众投票环节。
本届金鹰奖网络投票自9月1日0时正式开启,至9月24日24时截止,历时24天。
其中最具关注度和话题性的奖项,无疑是观众喜爱的男/女演员奖,该奖项的评选综合专家评审和观众投票,而观众投票结果将直接决定“最具人气演员奖”的归属,并在最终评选中占有相当权重。
投票战幕拉开,女演员方面的竞争尤为激烈。
本届入围名单星光熠熠。
孙丽携《那年花开月正圆》、刘滔携《欢乐颂2》《大军师司马懿之军师联盟》、殷韬携《鸡毛飞上天》等国民度极高的资深演员入围,中生代实力派阚清子凭《麻雀》入选,热芭《漂亮的李慧珍》也凭借热播剧崭露头角跻身名单。
然而,战局迅速演变成一场“双姝对决”。
所有目光都聚焦在了两位凭借现象级作品和超高人气杀出重围的年轻女演员身上。
孟子怡与杨紫。
孟子怡势头强劲。
前有国民级爆款剧《微微一笑很倾城》中“贝微微”一角积累的庞大观众缘。
现有正在热播、收视与口碑齐飞的古装大剧《九重紫》。
此外,她在电影方面也有亮眼表现,综合实力与曝光度无人能及。
粉丝团“小柠檬”组织严密,投票冲劲十足。
杨梓同样来势汹汹。
她凭借《欢乐颂》系列中“邱莹莹”一角成功转型,演技获得广泛认可,积累了坚实的观众基础。
而今年暑期档,其主演的仙侠剧《香蜜沉沉烬如霜》成为现象级爆款,收视率一路领跑,网络讨论度居高不下,“锦觅”一角让她的人气和口碑达到了新的巅峰。
“紫米”们为助其拿下首个重要电视奖项,同样爆发出惊人的战斗力。
至于热芭,由于“气运”被江野的种种布局无形中影响分流,其发展轨迹已有所不同。
尽管凭借《漂亮的李慧珍》入围,但该剧影响力与口碑均无法与《九重紫》、《香蜜沉沉烬如霜》相提并论,在此次激烈角逐中,难以对孟、杨二人构成实质威胁。
这场没有硝烟的投票战争持续了整整24天,粉丝日夜鏖战,票数你追我赶,相关话题屡次登上热搜。
直至9月24日午夜钟声敲响,投票通道关闭,最终数据定格:
观众喜爱的女演员观众投票部分排名。
第一名:孟子怡,总票数 1,707,275票
第二名:杨梓,总票数 1,298,277票
孟子义以领先杨梓约 40.9万票的优势,摘得女演员观众票选第一的桂冠,在“最具人气女演员”的争夺中占据了绝对主动权。
杨紫屈居第二,但超过129万的票数也充分证明了其不容小觑的人气与观众缘。
尘埃暂时落定,但战役并未结束。
这仅仅是观众投票环节的结果,最终“观众喜爱的女演员奖”花落谁家,还需结合后续的专家评审意见。
然而,孟子怡凭借在投票战中展现出的人气优势,无疑已经为最终的奖杯争夺,压上了一块极具分量的砝码。
……
山城,白市驿旧机场废弃兵工厂
十月的山城,雾气似乎比往日更浓重一些,缠绕在锈蚀的钢铁骨架与斑驳的水泥墙体之间。
这里远离市区喧嚣,只有偶尔掠过的飞鸟和风吹过空荡窗洞的呜咽声,仿佛时光在此停滞,只留下一片适合滋生秘密与暴力的土壤。
被选定为《魔女》主要拍摄地的,是厂区深处一座最为高耸的主体厂房。
内部空间极为开阔,挑高超过二十米,粗大的混凝土立柱林立,顶部交错着锈迹斑斑的行车梁。
阳光透过破碎的高窗斜射进来,在布满灰尘和涂鸦的地面上切割出明暗交织的光带。
空气中弥漫着铁锈、陈年机油和潮湿尘土混合的气味。
此刻,这片沉寂多年的空间被剧组的活力彻底激活。
巨大的柔光布、反光板、摄影轨道、各式灯具和堆叠的道具箱,将厂房一角划分成了繁忙的临时工作区。
背景处,美术团队正在紧张地搭建影片中至关重要的“白博士实验室”主体部分。
冰冷的金属框架、闪烁的指示灯、布满不明液体的圆柱形培养舱初具雏形,与厂房本身粗粝的工业感奇异地融合,营造出一种冷酷而超现实的科幻氛围。
更远处,则是按照剧情需要布置的“郊区仓库”、“废弃医院走廊”和“终极决战地”等场景的雏形,大量旧轮胎、废弃机械、破损家具被巧妙摆放。
定妆拍摄区,几盏大功率影视灯将一块临时清理出来的区域照得亮如白昼,背景是特意保留的、带有斑驳水渍和剥落油漆的混凝土墙面,极具质感。
摄影师和助理们正在调试设备,造型师、化妆师穿梭忙碌。
首先完成造型,站在镜头前的是女主角“具子允”的扮演者,刘浩存。
她的造型极具冲击力。
身上穿着一件沾染了大量暗红与褐黑色污渍的白色连衣裙,裙摆撕裂,露出带着擦伤和淤青的小腿。
长发凌乱,几缕发丝被汗水和血污黏在苍白的脸颊和脖颈上。
但最夺人心魄的是她的脸。
化妆师精心打造了一种“战损”与“纯净”交织的微妙状态。
她的皮肤透着失血般的苍白,嘴角、颧骨处有着逼真的青紫和擦伤,额角一道“血痕”蜿蜒而下,在下颌处干涸。
然而,她的眼神,那双原本清澈灵动的眼睛,此刻却如同覆着一层冰。
不是空洞,而是一种极致的冷静,深处却燃烧着某种近乎疯狂,即将破笼而出的毁灭性光芒。
她此刻微微歪着头,看向镜头的眼神没有焦距,一只手无意识地垂在身侧,指尖沾着血,另一只手则轻轻搭在胸前,姿态脆弱又诡异。
这就是具子允,一个看似平凡甚至柔弱的高中女生,体内却封印着足以颠覆世界的狂暴力量,在追杀与反抗的极限中,逐渐剥落伪装,显露出“魔女”的本真。
“好!非常好!刘老师,保持住这个眼神,再带一点点……对,迷茫,但不是软弱,是杀戮前的平静!”
摄影师激动地按着快门。
刘浩纯微微调整角度和表情,将那种清纯外表下暗藏疯批特质的感觉诠释得淋漓尽致。
几个主要姿势拍完,她稍微放松,走到一旁等待下一组造型,目光不由自主地飘向另一边正在做准备的章若南。
章若南在片中饰演与具子允同源的实验体之一,一个同样身世悲惨,能力强大却走向不同道路的角色。
她的造型相对利落,深色战斗服,发型干练,妆容强调轮廓的锋利和眼神的冷酷疏离,与她平时温婉破碎的形象大相径庭,却别有一种危险的美感。
趁周围工作人员暂时忙碌的间隙,刘浩纯悄悄挪到章若南身边。
“南南,你还好吗?看你好像有点紧张。”
“没事啊,可能……可能是新戏开拍,有点压力。”
刘浩纯点点头,没继续追问,只是目光不经意地扫过章若南微微泛红的耳垂,又瞥了眼不远处的江野,语气随意得像是在聊天气。
“也是,这次角色挺有挑战性的。不过我看老大还挺照顾你的,刚才还特意过来跟你说了几句。”
“啊?有、有吗?”章若南的声音陡然拔高了一点,又立刻压低,眼神飘忽,“就……就是正常的导演说戏嘛。”
“哦……”刘浩纯拖长了语调,笑眯眯地看着她,“那可能是我看错了。不过你脸怎么这么红?”
章若南下意识摸了摸自己的脸颊,触手微烫。
她强自镇定:“可能……是妆有点厚,闷的。”
“这样啊。”刘浩纯点点头,也不戳破,只是凑近了些,“南南,跟我透个底呗?你和老大……是不是有什么事呀?我看你们之间,感觉怪怪的。”
章若南的心脏猛地一跳,脸上血色更盛,却把头摇得像拨浪鼓:“没有!绝对没有!我们能有什么事?浩纯你别乱猜!”
她语气坚决,眼神却不敢和刘浩纯对视,只死死盯着自己鞋尖。
刘浩纯看她这反应,心里已经明白了七八分,但见对方咬死不认,便也不再逼问,只是笑着拍了拍她的肩:“行行行,没有就没有。我也就是随口一问,看你紧张的。”
章若南这才松了口气,偷偷瞄了刘浩纯一眼,确认对方没有继续追问的意思,紧绷的肩膀才稍稍放松下来。
恰好这时化妆师过来补妆,两人的对话自然中断。
章若南趁机逃也似的转身面对镜子,再不敢看刘浩纯一眼,心里却像揣了只兔子,七上八下地跳个不停。
另一边,饰演大反派“白博士”的秦昊已经做好了造型。
他穿着一身剪裁极为合体的米白色西装,内搭浅灰色衬衫,戴着一副金丝边眼镜,头发梳得一丝不苟,整个人散发着一种优雅、洁净、近乎禁欲的学术气息。
然而,当他抬眼看向镜头时,那镜片后的眼神却冷静得近乎残酷,嘴角噙着一丝若有若无的、掌控一切的微妙弧度,仿佛视万物为实验材料的冰冷好奇。
江野邀请他出演这个角色,就是看中了他身上那种独特气质,可以非常诠释“白博士”这个智商超群、为达目的不择手段、甚至对自己的“造物”怀有某种扭曲欣赏的终极反派。
这种“斯文败类”的顶级质感,不是光靠妆容就能堆砌出来的。
站在秦昊侧后方,正在调整身上皮质战斗外套的是吴垒。
他被江野一个电话叫来,友情客串反派组织的二号人物,追杀者崔先生。
原版中的“贵公子”改编。
他的造型突出干练与凌厉,短发,战术背心,眼神锐利,沉默寡言却行动力爆表,是前期给女主带来巨大压迫感的强敌。
虽然戏份不算最多,但动作戏吃重,吴垒正在认真地和武指助理沟通几个持枪和近身格斗的姿势。
饰演具子允养母的,是观众熟悉的“国民母亲”萨日那。
她的造型朴素温暖,围着围裙,眼神慈爱中带着深深的忧虑与坚韧,与周围充满杀伐之气的环境形成鲜明对比,也奠定了影片情感内核中关于“家”与“保护”的温暖底色。
此刻她正和蔼地和工作人员聊天,舒缓着有些紧张的现场气氛。
几位主要演员轮番上阵,在摄影师的指导下,或单独,或搭配,拍摄着一组组风格鲜明、戏剧张力十足的照片。
章若南与刘浩纯的“实验体凝望”,萨日娜与刘浩纯的“母女相依”……
静态的画面仿佛已经能窥见未来成片中错综复杂的人物关系和激烈冲突。
定妆照拍摄有序进行的同时,在厂房另一端相对安静的区域,江野正与核心主创团队进行着更深入的沟通。
他面前站着两个人。
一个是黄为亮,成家班的第四代核心成员。
成家班在1992年解散,后来重建,叫“成龙国际特技队”。
他在90年代初以武师身份加入,后成长为动作指导。
代表作《红海行动》、《战狼2》、《湄公河行动》。
他们尤其擅长在空间受限的环境,如船舱、病房、窄巷、仓库中设计出令人窒息的动作场面,强调拳拳到肉的打击感、合理巧妙的器械运用以及惊心动魄的爆破时机。
“黄指,《魔女》的动作核心,不是飘逸的武侠,也不是超能的玄幻,而是基于人体极限和生物改造设定的、快、准、狠、暴的实战风格。”
江野指着分镜脚本和场景示意图,“女主的力量、速度、反应是超人的,但她的战斗方式在初期应该是本能、粗粝、充满破坏欲的,随着记忆恢复和掌控力增强,逐渐变得高效、冷酷。其他实验体和追杀者的打斗,也要有各自的特色和逻辑。”
黄为亮认真听着,不时点头,在笔记本上飞快记录。“明白,江导。我们前期做了很多研究,结合了特种部队的CQC近身格斗术、跑酷、以及一些极限运动的发力方式,来设计那种非人类但又基于物理规律的打击感。”
“仓库追逐、医院突围、实验室决战这几场重头戏,我们已经有了初步的套招和调度方案,待会可以看看演员的体能测试结果再微调。爆破点我们会严格控制,配合演员走位和摄影机运动,确保安全的前提下达到最大冲击效果。”
江野对黄为亮团队的严谨和专业非常放心。
选择他们,正是看中其能将《魔女》原著及韩版电影中那种狠辣暴力美学,骨裂声、血雾、以伤换命的凶险搏杀以更具视觉冲击力的方式呈现出来。
而站在黄为亮旁边的另一位,则是流浪地球核心特效团队“MORE VFX”的现场总监。
江野为《魔女》拉来的,可谓是电影工业的“顶配”。
“《魔女》的故事内核其实并不复杂,”江野转向特效总监,“简单说,就是一个从小被神秘组织进行基因改造、培养成杀戮兵器的女孩,因事故逃离并失去记忆,被善良的养母收养,度过了几年平静的普通高中生生活。”
“然而,由于改造的后遗症,她的生命即将走到尽头,唯一活下去的希望是找到当年的组织获取特殊药剂。与此同时,组织也发现了她的踪迹,派出强大的追杀者欲将其清除或回收。女主不得不在自救与反抗中,一步步揭开身世之谜,直面体内的怪物,并向制造这一切悲剧的造物主们发起复仇。”
“所以,这部电影最大的看点,除了人物命运和情感,就是极致的动作场面和震撼的特效呈现。”
江野强调,“女主的能力展现,比如脑部开发带来的超级计算和感知、超越常人的力量与速度爆发、意念控物等,需要特效进行精准、克制又极具想象力的视觉化。”
“不是满天光波,而是要让人相信这是生物科技可能达到的恐怖结果。实验室的科幻感、战斗中的环境破坏、以及最后高潮戏可能涉及的……更大规模的能力展示,都需要你们提前介入,与动作设计、美术、摄影紧密配合。”
特效总监沉稳地点头:“江导放心。我们前期已经和美术、动作团队开了多次联席会议。生物异能的特效表现,我们会参考最前沿的神经科学影像和流体动力学模拟,力求既有科学依据,又有视觉奇观。”
“动作戏中的特效延伸,我们会做大量测试,确保与实拍的无缝融合。大型场景和最终决战的概念设计也在同步进行。”
江野听着两员大将的汇报,心中对《魔女》的成型更添信心。
他将国内写实动作的顶尖团队与科幻视效的顶尖团队结合在一起,就是要打造一部动作场面凌厉真实,特效呈现惊艳合理,故事节奏紧凑刺激的超级爽片。
“好了,各位,”江野拍了拍手,将众人的注意力吸引过来,“定妆照拍完,演员状态也起来了。明天开始,我们正式进入动作集训和部分文戏拍摄。”
“好的,导演!”