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这里不得不说一下。
姚建萍是华夏当代最具影响力的苏绣艺术家之一，被誉为“苏绣皇后”和“国绣手”。
她不仅是国家级非物质文化遗产项目（苏绣）的代表性传承人，还是一位致力于非遗创新与传承的文化使者。
姚女士出身苏绣世家，七八岁便跟随母亲学习刺绣，展现了过人的天赋。
1990年，为了在艺术上寻求突破，她毅然放下仅8个月大的女儿，拜师刺绣艺术家徐志慧，潜心钻研人物肖像绣长达四年。
1994年出师后，她花费八个月时间创作的《沉思——周总Li肖像》在展览中荣获一等奖，标志着她在人物绣领域的极高造诣。
姚建萍女士最大的艺术贡献在于开创了独特的“融针绣”风格。
这套方法并非凭空创造，而是将传统的平针绣、仿真绣、乱针绣与油画、摄影、国画等艺术的线条、色彩和光影变化融为一体，中西合璧。
她提出用针线表达时代，不仅追求技法上的完美，更注重作品内容与时代精神的结合，让古老的苏绣拥有了磅礴的时代气息。
姚女士的作品兼具古典韵味与现代气势，被众多国家级殿堂收藏，并多次作为国礼赠送外国元首。
经典人物绣如《蒙娜丽莎》《父亲》《英国女王》等。
其中2012年创作的《英国女王》被白金汉宫正式收藏，这是该宫首次收藏华夏当代艺术家的作品。
苏绣殿堂级巨作《春早江南》陈列于京城人民大会堂，《海纳百川》收藏于中兰海，《丝绸之路》系列被华夏美术馆收藏。
苏绣春早江南
她是首位在华夏美术馆和魔都美术馆举办个人刺绣艺术展的刺绣艺术家，这标志着刺绣从传统工艺走进了纯艺术的殿堂。
姚女士创建了“姚建萍刺绣艺术馆”，并与苏州大学等高校合作，培养“能绣懂画、能画懂绣”的复合型人才，先后培养学生近千名。
她积极拥抱新媒体，通过围脖等平台推广苏绣，还与手游跨界合作，让非遗走进年轻人的生活。
她的两个女儿姚兰和姚卓也投身苏绣事业，母女三人曾联袂举办“生生不息”艺术展，展现了苏绣的当代传承。
姚建萍女士用四十多年的“磨针功夫”，不仅磨炼了炉火纯青的技艺，更磨出了一条传统非遗与时代同行的新路。
......
“Yes，能招几位苏绣绣娘加入YSL工坊就更好了，如果可以，帮我打听一下姚女士的电话，这件事我想亲自说......”
“好的布鲁斯，我马上去办，再见。”
“再见。”
李砚挂断电话后露出笑容。
苏绣是一门非常顶级的刺绣，但是它现在面临很多困境。
第一个就是针法面临失传，年轻人不愿学。
这是苏绣最核心的危机。
一方面，虽然苏绣有记录的针法约40种，但实际常用的仅有10余种，许多独特针法和绝技正面临失传的风险。
另一方面，从业者老龄化严重，90后绣娘占比不足1%。
年轻人对需要长年累月专注学习的技艺缺乏耐心，导致传承群体出现明显的“青黄不接”。
第二就是市场环境的恶化直接冲击着坚守品质的手艺人。
受网络直播影响，苏绣核心区绣品街的线下客流不足繁盛时期的一成。
部分直播间为博流量进行低俗化宣传，甚至用机绣冒充手工绣，以次充好、打价格战，严重损害了苏绣的声誉。
第三就是国际知名度不足，缺乏合力，尽管苏绣是四大名绣之首，但放眼全球，其知晓度和传播力仍有待提升......
这一系列原因导致苏绣的发展磕磕绊绊。
所以苏绣不仅不禁止外国人学习，反而以非常积极的姿态向世界敞开大门。
现实中，学这一门手艺需要很多时间，还需要天赋，而且投资回报率一般，很多人容易半途而废。
这些年李砚见过太多高级定制。
Lesage工坊里的刺绣工艺被包装成奢侈品最核心的价值，被写进品牌故事里，被拍成纪录片在全球播放。
最著名的Lesage隐藏式刺绣/Lunéville钩针是反向操作的极致。
它是法国高级时装界最负盛名的技艺之一，为香奈儿、迪奥等品牌的高级定制服务。
它的“难“在于空间想象力和手法。
工匠必须使用特制的Lunéville钩针，在布料的背面进行操作，完全看不见正面的图案。
他们必须仅凭经验和空间感，在反面准确地将珠片、丝线缝到正面，同时保证正面图案精美且看不到任何线头。
这种技法的成本可达传统刺绣的6倍。
苏绣绣娘手上的功夫不输给法国 Lesage工坊的刺绣匠人。
然而，很多苏绣只能在旅游纪念品商店里和机绣仿品挤在一起，姚建萍女士这样的艺术家在国内被尊为“国绣手”，在国际上的知名度远不如一个法国刺绣工坊的继承人。
李砚对改变这个现状非常有兴趣。
将苏绣融入高级定制是他必须要做的事情。
苏绣需要用的面料和Lesage隐藏式刺绣用的面料是不同的。
Lunéville钩针采用的是“反面刺绣”法，绣制时面料正面朝下，工匠通过手感在背面操作，将珠片、宝石等材料固定在布料上。
这种技法决定了底料需要具备一定的通透性，以便工匠能隐约看到正面的图案线条。
法式刺绣最经典的底料是纱罗（一种网状或绞经组织的轻薄纱织物）。
它足够轻薄透明，便于钩针穿透和反面观察图案，同时又能稳稳地承载起珍珠、亮片、水钻等有一定重量的华丽材料。
理论上，适合做珠绣、亮片绣的化纤布（如欧根纱、网眼纱）也很常用。
此外，在高级定制中，为了不同的视觉效果，也会使用丝绸、软缎、天鹅绒乃至薄纱等材质，但对于绣师的技艺要求会更高。
而苏绣追求丝滑平整，偏爱天然与传统面料。
常用面料非常广泛，几乎涵盖了所有华夏传统丝织品，如绫、罗、绸、缎、绢、纱等，甚至棉、麻织物也可以。
此外，根据图案色彩，也会直接选用各色的真丝缎、绸等有色面料。
总的来说，如果这件事办的好。
YSL高定工坊未来可以给消费者两种选择，一是法式刺绣工艺的西式高定，二是带有华夏风的中式苏绣刺绣高定......
最关键的是，苏绣不仅能够融入高级定制，而且它会成为华夏乃至世界高定时装领域中极具代表性和文化价值的核心元素之一。
绣娘们还可以在苏绣细密针脚的基础上叠加“法绣”工序，通过穿珠、定珠，让纹样在灯光下显得更加立体、更具流动感，同时解决传统丝线在强光下可能“死亮”的问题。
刺绣技艺上的中西结合，也是非常有可取之处的。
他一定要让苏绣进YSL的高定工坊。
不是那种一次性的“跨界合作”，不是让绣娘来秀场上走个过场拍几张照片就完事，而是真正地——招进来，成为工坊的一部分，和那些法国意大利的工匠一起，用华夏的针法，缝制世界顶级的高定礼服。
让那些几乎一辈子没出过国的绣娘，拿着丰厚的薪水，坐在巴黎蒙田大道的高级工坊里，让法国助理帮她们递线，让意大利版师为她们调整人台，让全世界最挑剔的客户为她们的作品买单。
让那些年轻人看到，学好这门手艺，不仅能吃饭，还能吃饱饭，还能吃得风光体面，吃成全球顶尖。
这个念头一旦冒出来，就再也压不下去了。
李砚在文档里敲下几行字。
目标：组建YSL刺绣工坊苏绣刺绣部门。
人员需求：8-10名成熟绣娘，熟练掌握平绣、乱针绣、双面绣等核心技法。
薪资标准：参照法国Lesage (莱萨奇刺绣坊)刺绣工坊同等职级，上浮20%作为海外工作补贴......