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“嗯，好吃……真是不错。”
“叶哥你这厨艺厉害啊。”冰哥尝了几口后，不得不承认，差距挺大的，他只能算不错，叶少卿绝对顶级大厨，不输所谓的御厨（国宴主厨）。
“平时练功的时候瞎捉摸的，主要国外好吃的少，天天就那几样很容易吃腻味，所以有时候只能是自己做来吃。”
“好莱坞拍戏不忙吗？”老周有些好奇的问道。
在老周的认知中，越是大剧组就越忙，哪有时间琢磨什么厨艺。
“不忙啊，那边都是标准化，每个工作都有明确分工，例如这一个杯子是我这个道具师负责，马上要开机了，我正好在上厕所，你们所有人都得等着我回来了才能开机，不能在我不在场的时候开，万一我拉肚子，一个小时不出现，整个剧组都得等我一个小时。
同时那边拍戏主要是工作日，周末休息，大家都不开工的，你想拍没用，只能老老实实在酒店或者家里玩，甚至一群人在泳池边上大眼瞪小眼，各种嗮太阳……”
叶少卿直接聊起了好莱坞那边的一些拍摄经历，听得一群人目瞪口呆，瞠目结舌，觉得很是离谱。
但这就是现实。
因为标准化，精细分工，甚至到了离谱的程度，所以灯光、道具都是专人负责，其他人不能随意插手，不然出了问题谁负责，保险公司可是不会赔的。
所以在剧组，只要是电影道具，小到一个水杯，都得专人负责，如果负责人不在，可能就要所有人等着他过来。
今天制定的是什么脚本，那就必须严格按照流程拍，没有说状态不好，或者找不到感觉先拍其他镜头的。
同样的，大家都是拿死工资，按天算，严格执行劳动法，所以你混时间也是拿那么多钱，拼了命也是拿那么多钱，你周末不想加班是完全可以的，谁也不能找你麻烦，每天正常的工作时间就是8小时。
所以好莱坞那边拍摄周期很夸张，制作成本高到离谱，压根不存在所谓的“效率”，各种大爷横行。
后面内娱进入互联网资本主导的时代后，那些互联网资本就看不惯现在这种偏江湖街头的作风，觉得管理混乱，贪污腐败成风，想要学习好莱坞那样的标准化，精细化，对支出管控的很严。
也就是没有外块油水了。
也行，我们就按好莱坞那边的同行那样上班好了。
反正就是混时间，按时间算钱，我一个月几千块我拼什么命啊。
所以后面的影视剧拍摄周期长，制作成本飙升，质量却疯狂下滑，直接就废了。
有些东西不是标准化就好，一个剧组，大多都是临时组建的，相互间就是合作关系，你要玩公司制度那一套，把我当牛马驱使，那就别怪拍不出好的作品。
老周就是圈内有名的片场暴君，加班这种事在他这里太常见了，所以在听闻这种很是奇葩的拍摄模式时，非常意外？
“这么麻烦的吗？”
“所以都喜欢在片场拍啊，片场几个小时就几个小时，至少是有效拍摄，户外就难说了，可能折腾个五六天，一个镜头都拍不完，以前的好莱坞，很多大制作，一部电影拍半年一年很常见的。”
晓彤很是不可思议的问起了也子跟小田。
“我不知道，之前我们在的时候是拍的生化危机，叶家班主导的还好，后面才是纯好莱坞班底，据说超级麻烦，叶哥拍完自己那部分就回来了。”也子知道一点，但不多。
生化危机是叶家班主导的，虽然还是那边的制度跟导演，但没有这么多的破事，效率还行，但也比国内慢上很多，同样的制作水准，按国内的标准来，最多40天就能完成全部拍摄，拍摄成本只有好莱坞的60%左右。
这还是按好莱坞的人工成本算的，如果是国内的人工成本，可能也就40%左右吧。
算上片酬跟特效，好莱坞要2亿美元的投资，内地实打实的投入可能也就1.2亿美元左右。
这也是叶少卿从来不觉得好莱坞真的很牛逼的原因，那边肯定有很厉害做的很好的地方，但就跟现如今的欧罗巴一样，太多的工会、福利保证，已经毁掉了最基础的竞争力，早就去工业化了，不是能做事的人。
“如果我们到时候去那边拍戏也这样？”老周是真不知道那边会这样奇葩，有些担心道。
“必须的，规矩，硬性规定。必须买保险，每一笔支出算清楚，包括一个水杯都得计算在内，坏了是做报损，还是个人赔偿，都是有规定的，那边大企业病很严重，这也是那边的演员一年也就拍一部电影，很多时候两三年都没几部作品的原因。”
“那岂不是跟墨镜王差不多了？”
“还是不太一样的。不会故意折磨你，水平是真不错。分镜做的很好，每个镜头都会有专门的剧本跟分镜图，类似我之前画的那种，每个镜头都会先把图画好，怎么站位，空间架构是什么样子的，都会提前做好，然后直接拍。
至于那种自己都不知道要拍什么，让演员自由发挥，翻来覆去拍的情况，不存在的，真有这样的导演，相信我，好莱坞绝对不适合他。”叶少卿是最鄙视墨镜王这类导演的，甚至觉得就是这类装逼犯毁了华语电影。
老周听得也有些老脸一红，虽然他跟墨镜王不太一样，但他也是传统的港圈拍摄手法，也就是随机创作。
剧本不能说没有，但基本是边拍边改，不会直接固定，更不会弄什么分镜图，压根就不会。
北电摄影系跟导演系是有教这些的，科班出身的导演肯定会，最多是能力有差距，但圈内的风气就是直接拍，很少有人会严格遵守这样的体系，而在好莱坞那边，因为是工业化体系，所以各个流程非常严格。
叶少卿直接拿起笔画了一个桃花坞这边的现场分镜图，类似达芬奇的《最后的晚餐》那样，把十五个人的站位，空间结构进行了快速素描。
快速素描跟一般的素描相比，不会画的太过细致，主要是轮廓跟大致图形，光影这些不会过渡强调。
不过叶少卿的素描水平还不错，基本是把人物都给描述了出来，画的还挺像的，跟直接录制拍摄不同，素描会有角度切入，空间结构，切入的视角跟人物站位不同。
类似《最后的晚餐》，观众能很容易的直接找到中心位置，然后看到对称，有种空间层次感。
电影之所以被称为艺术，就在于这点。
不是简单地纪录，是有一些艺术技巧融入在里面的，肯定会比你直接乱拍看着好看，舒服。
演员也能根据这样的分镜图知道自己应该如何站位，进行自己的相关表演。
摄影师能清晰地找准切入的角度，导演可以根据自己想要的视觉空间进行相关拍摄。
这也是叶少卿觉得老周的导演水平一般般，更多的是吃经验，而不是玩技术的原因。
“还真别说，同样的位置记录，切入视角调整一下，看上去完全就不一样了，变得立体了很多。好莱坞不愧是好莱坞，确实是非常的专业。”范姐倒是觉得这样挺好的，她每次最头疼的就是站位。
很多时候剧本上不会直接体现出来，就是导演随意安排，但拍完后，导演又觉得不对劲，想要调整一下重新拍，这在电视剧中最为常见，所以很多演员喜欢互相抢戏，各种乱站位置，这点在还珠里面就很明显。
“那是自然。你可以说那边鸡毛蒜皮的破事很多，规矩很多，但确实不能说那边很菜很业余，专业性没的说，虽然每天的拍摄时间很短，周期有些长，但不会让你拍的很难受，几个小时都是实打实的有效拍摄。”
现在主要就是叶少卿跟老周、范姐几个大咖在聊天，聊的也是好莱坞那边的事，就跟走进科学一样，其他的小朋友们只能是一脸羡慕向往的老老实实听课，觉得好莱坞那边就是牛逼。
吃的差不多后，大家一起看起了第二期上的内容。
主要是业态跟日常，最先出现的就是“嘎嘎下饭”，大林子跟君君、霄霄街头卖艺。
节目不是按拍摄时间直接放的，会进行一些剪辑，每一期其实都是有相应主题跟特点，会把一些剧情集中播出。
例如第二期主要内容就是业态方面的展示，是把好几天的内容综合在一起。
第三期就是赌神大赛。
第四期则是重点展示三个不同家庭的日常生活跟互动。
第五期是记录第一次录制的最后一天，以及第二次录制的开头跟二次集合，刚刚吃饭跟现在看节目的内容就会放在第五期下集。
“这是评书？”老周听了一会儿觉得还挺有趣的，但跟他了解的评书差别很大。
“用讲评书的方式讲网络小说，听着挺有意思的，大林子口条很不错，要不晚上试试，斗破苍穹如何，现在很火的一部网文，让他来个云岚宗大战。”叶少卿直接给出了自己的建议。
“行，试试看。这孩子确实挺不错的，很懂事。”老周这类空巢老人就喜欢大林子这样的乖孩子，任劳任怨，嘴巴甜，让做什么就做什么，主打一个听话跟牛马属性。
君君跟霄霄主要是唱歌，戏曲选段，或者结合戏曲的一些流行歌曲，例如华夏风的歌，唱功是绝对没问题的，甚至比沁沁还要更好一点，主要她好多年都没唱了，本身唱功也不算顶尖。
“话说你们钱都哪儿来的，怎么这么有钱？”范姐有些好奇的问道，主要北电帮这边花钱的速度太夸张了，压根就不差钱。
叶少卿看了一眼大林子，一脸坏笑道：“业态赚的。”