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开幕影片，在戛纳电影节有着特殊的意义。
它不是竞赛单元的第一场放映，而是整个电影节的开幕大戏。
能在这个位置上放映的片子，要么是大师新作，要么是话题之作，要么是评审团特别看好的潜力股。
但不管哪一种，都意味着一个事实——
接下来的一周，全世界最顶级的电影人、最苛刻的影评人、最热情的影迷，都将以这部片子为起点，开启一场电影的狂欢。
历史上，多少经典电影都是从戛纳开幕片的位置走向世界的。
1976年，马丁·斯科塞斯的《出租车司机》作为开幕片亮相，年轻的德尼罗和朱迪·福斯特震惊了整个电影节。
1994年，昆汀的《低俗小说》在这里首映，之后拿下了金棕榈。
2001年，巴兹·鲁赫曼的《红磨坊》让所有人见识了什么是视听盛宴。
现在，2009年，轮到《美丽人生》了。
卢米埃尔大厅的灯光彻底暗下，银幕亮起。
黑暗里，所有人都安静下来。
开场是一段悠长的长镜头。
民国时期的金陵城，阳光透过梧桐树叶洒在青石板路上。
街边的茶馆里有人下棋，巷口的货郎摇着拨浪鼓，几个小孩追着一只黄狗跑过。
镜头缓缓推进，穿过市井烟火，穿过喧嚣人声，最后定格在一个码头上。
船上，一个年轻的男人正满脸期待，眼神好奇地下船四处张望。
他叫李放，也是这部电影的男主角。
郑继荣的脸出现在银幕上的那一刻，观众席里有人轻轻“哦”了一声。
不是惊艳，是好奇。
郑继荣这张脸，他们太熟悉了。
奥斯卡颁奖礼上那个扇人耳光的狠人，史上第一个拿格莱美的导演，各种娱乐新闻里那个桃色绯闻缠身的富豪。
但电影里的他，完全是另一个人。
他的眼神干净明亮，笑容里带着点腼腆，但为人处世却十分的勇敢。
尤其是后面遇到女主白梦莹时，他那种小心翼翼又藏不住的喜欢，演得太真了。
真得让人忘记他是郑继荣。
真得让人相信，他就是李放。
观众席里，昆汀皱了皱眉。
他本来对这片子没什么期待。
铺天盖地的宣传，砸钱砸出来的声势，让他本能地反感。
但开场这几分钟，镜头语言太老练了，完全不像一个商业片导演的手笔。
那个长镜头，调度、光影、节奏，处处透着大师范儿。
他瞥了一眼旁边的皮特。
皮特盯着银幕，表情专注，看不出在想什么。
电影继续。
战前的日子，平淡而温暖。
但所有人都知道，1937年意味着什么。
当炮火声在远处响起，当街道上开始出现逃难的人群，当那个晴朗的午后，鬼子的军队开进金陵城，观众席里的呼吸声都变轻了。
李放带着白梦莹和刚会走路的儿子李天明，挤在逃难的人群里。
镜头跟着他们穿过废墟，穿过尸体，穿过那些绝望的脸。
没有刻意煽情，没有慢镜头渲染，只是冷静地记录，却让人胸口发闷。
然后他们被抓住了。
集中营的铁门在身后关上。
观众席里，有人轻轻吸了口气。
接下来的一幕，让所有人坐直了身子。
李放蹲在儿子面前，脸上带着强大的笑意，指着周围看管他们的荷枪实弹的鬼子兵，说：
“还记得爸爸跟你说的游戏吗？从现在开始，这里就是游戏的场地。不要害怕，只要我们爷俩完成所有游戏关卡，我们很快就能回家了。”
听到这话，儿子李天明仰起小脸，害怕地问：
“那妈妈呢？也跟我们一起回家吗？”
“对！只要我们做完这场游戏，就能一起回家！妈妈现在也在另一个地方做着同样的游戏，她也在努力呢。”
“可我想妈妈了。”
“听话，天明，这是游戏最关键的部分，我们一定要遵守规则！一点错都不能犯！只要我们赢了，爸爸一定带你找到妈妈，我保证！”
“那奖品是什么？”
“是坦克！只要你赢了，就能获得一辆坦克，一辆真正的、可以开着回家的坦克！”
孩子信了。
他躲在父亲怀里，透过铁丝网的缝隙看着那些凶神恶煞的士兵，眼睛里没有恐惧，只有对“游戏”的期待。
观众席里，有人捂住了嘴。
这个处理，太狠了。
用游戏来包装地狱，用谎言来保护纯真。
这种视角转换，比任何直白的控诉都更有力量。
昆汀坐直了身体。
他不是没看过反战片，但这样的反战片，他第一次见。
皮特的眉头皱了起来，目光紧紧锁在银幕上。
白梦莹被带入慰安营的那场戏，几乎让所有人握紧了拳头。
殷桃的表演，让前排几个影评人忍不住低声交流了几句。
于佩尔坐在评委席最中间的位置，她虽然已经提前看了几遍这部电影，但此时还是忍不住紧紧抿住了嘴唇。
电影的节奏越来越紧。
集中营里那些鬼子士兵的戏份，也让人看得面色凝重。
那些士兵不是刻板的恶魔形象，他们有说有笑，会分享食物，会谈论家乡，会思念亲人。
但正是这种“普通”，让他们犯下的罪行更加刺目。
他们笑着把囚犯推进毒气室，笑着举起枪对准孩子，笑着讨论今晚吃什么。
那种习以为常的残忍，比任何狰狞的面孔都更让人不寒而栗。
这些家伙们特么的根本就不是人，就是一个个披着人皮的畜生！
观众席里，有人攥紧了拳头，有人移开了视线。
但没有人离开。
电影里那场酒会的戏，让所有人屏住了呼吸。
李放在集中营遇到了那个曾经在金陵酒店和他相谈甚欢、以朋友互称的日本医生高桥。
他以为看到了救星，低声请求对方帮忙救出自己的妻儿。
高桥听着，脸上虽然带着温和的笑容，但却想也没想就拒绝了。
正当李放认命的时候，对方又悄悄找了过来。
李放激动得浑身发抖，以为自己这位“朋友”回心转意，愿意搭救自己的妻儿。
但高桥开口说的却是：“上次那个谜语，我想了一晚上终于猜出来了。但还有个新的谜语，你帮我听听——碗里有六个寿司，六个人每人分到一个，但碗里却还有一个，这是为什么？帮帮我吧朋友，谜底是什么？”
李放愣住了。
他脸上那种劫后余生的激动，一点一点凝固。
然后是难以置信，然后是荒诞，然后是彻底的了然。
他慢慢抬起头，看着眼前这个满脸期待的“朋友”，忽然笑了。
那笑容里没有愤怒，没有控诉，只有一种看清现实后的悲凉。
“不，我们不是朋友。”
他平静地说完，转身离开。
观众席里，有人轻轻吸了吸鼻子。
皮特愣住了。
他是演员，他知道这一段表演有多难。
没有台词铺垫，没有情绪递进，全靠眼神和微表情，把从希望到绝望的过程演出来。
郑继荣做到了，而且做得太漂亮了。
电影的最后一幕，让所有人破了防。
抗日军队的炮声越来越近，集中营陷入混乱。
李放带着儿子偷偷溜出来，想趁乱救出白梦莹。
但路上遇到了巡逻队，他只能把儿子藏进一个废弃的铁箱子里。
“记住，这是游戏的最后一关。不管发生什么，都不要出来。等我回来叫你，或者等赢了的人来叫你，才能出来。明白吗？”
李天明用力点头。
李放盖上铁箱，转身离去。
镜头跟着他穿过废墟，穿过硝烟，穿过那些仓皇逃窜的身影。
他找到了那辆运送慰安妇的卡车，追上去，没有得到妻子的消息，却用沙哑的嗓音告诉那些女人：“跳车！一定要跳车！外面咱们的军队打回来了！”
然后他被巡逻兵抓住了。
军官懒得把他送回集中营，挥了挥手：“处理掉。”
两个士兵押着他往断墙那边走。
李放踉跄着，目光疯狂地扫视四周。
然后他看到了——
那个铁箱，那个藏着儿子的铁箱。
而那条缝隙里，正有一双眼睛望着他。
父子俩的目光相遇了。
那一刻，郑继荣的表演震撼了所有人。
他原本佝偻的身体忽然挺直了。
脸上的灰败和恐惧像潮水般褪去，取而代之的一种近乎夸张的笑容。
他开始走正步。
那种滑稽的、笨拙的、完全不合时宜的正步。
他高高抬起膝盖，大幅度甩动手臂，身体僵硬得像提线木偶，但脸上一直带着笑，一直看着那个铁箱的方向。
铁箱缝隙里，李天明看到父亲忽然变得这么“搞笑”，愣了一下，然后捂着嘴偷偷笑了。
他以为爸爸在和他玩游戏。
枪声响起。
没有惨呼，没有倒下身体的镜头，没有鲜血飞溅。
只是一声短促的枪响，然后画面静止。
卢米埃尔大厅里一片死寂。
然后，有人开始抽泣。
银幕上，白梦莹在人群里找到了儿子。
她跪在地上，把那个瘦小的身体死死箍进怀里。李天明懵懵懂懂地问：“妈妈，爸爸呢？他去哪儿了？”
白梦莹没有回答。
她只是抬起头，望向那片被阳光逐渐占领的集中营废墟。
铁丝网，倒塌的岗楼，被遗弃的囚服和饭盒。
风卷起灰尘，从那些空荡荡的囚室门口穿过。
画面渐暗。
字幕升起。
卢米埃尔大厅里，死一般的寂静持续了整整十秒。
然后，有人开始鼓掌。
第一个，第二个，第十个，第一百个。
掌声越来越响，越来越密，最后汇成一片，几乎要把屋顶掀翻。
前排那些好莱坞大咖们站了起来。
皮特在鼓掌，脸上带着复杂的表情。
昆汀在鼓掌，眉头紧锁，但拍得很用力。
于佩尔站在评委席中央，眼角的泪痕还没干。
拉斯·冯·提尔在鼓掌，雅克·欧迪亚在鼓掌，那些来自世界各地的导演、演员、影评人，全都站了起来。
他们或许在观看这电影之前，都对郑继荣的金钱宣传颇为厌恶，甚至看这部电影都是带着挑刺的眼光来观看的。
但是看完后，他们都服了！
尤其是昆汀，他看向前面那个一只胳膊打在椅背上，身体放松无比的男人，眼里满是不解和震惊。
你狗日的既然把电影质量拍的这么高，干嘛还玩烂片的那种营销方式！
掌声持续了一分钟。
两分钟。
三分钟。
五分钟。
十分钟。
十五分钟。
二十分钟！
没有人离开。
所有人都在鼓掌。
前排，《美丽人生》剧组的人已经站了起来。
殷桃泪流满面，却笑得很灿烂。
彪子用力拍着手，眼眶红红的。
段奕宏站在那儿，脸上带着一种“值了”的表情。
吴磊被这阵仗吓到了，但还是跟着鼓掌。
所有人的目光，都聚集在中间那个人身上。
郑继荣。
他坐在那儿，翘着二郎腿，脸上没什么太大的表情动作。
倒也不是得意，不是狂妄，就是那种“老子早知道会这样”的从容。
掌声还在继续。
他终于站起来，整了整夹克，朝观众席微微鞠了一躬。
然后他抬起头，目光扫过那些站起来为他鼓掌的人——那些好莱坞大咖，那些欧洲电影大师，那些苛刻的影评人，那些热情的影迷。
他终于笑了。
这一刻，戛纳属于他。
全世界，都看到了。
——————
《美丽人生》在戛纳彻底爆了！
接下来的整整一周，这座南法小城彻底被这部电影征服了。
每天清晨，电影宫门口就排起长队。
那些没能抢到首映票的影迷们，宁可站着等上四五个小时，也要看一场《美丽人生》的普通场次。
队伍从电影宫门口一直延伸到克鲁瓦塞特大道尽头，拐过两个街角，还在继续往外延伸。
有记者拍下了一张照片——黑压压的人群，蜿蜒的长队，还有队伍最前面那块巨大的《美丽人生》海报。
照片传到网上，全世界都震惊了。
这是戛纳电影节历史上从未有过的盛况。
据统计，《美丽人生》在戛纳放映了整整二十一场，场均上座率百分之百，累计观影人次突破了4万！
这个数字打破了1994年《低俗小说》创造的纪录，成为戛纳电影节历史上观影人数最多的电影。
戛纳当地的媒体疯了。
《法国电影》杂志给出了满分——不是十分制的十分，是直接破例给了个“Hors norme”（超出标准）。
主编在卷首语里写道：“上一次我给出这个评价，是1993年的《霸王别姬》。十六年后，又一部华语电影让我不得不破例。”
《电影手册》的影评人用了一个整版来分析《美丽人生》。
他们称这部电影是“用喜剧的外壳包裹悲剧的内核，用谎言守护纯真，用游戏对抗地狱”。
文章最后写道：“这不仅仅是一部反战片，这是一部关于人性、关于爱、关于父亲如何用生命守护儿子的诗。”
《世界报》的头版头条是郑继荣那张穿着囚服、做着滑稽走路动作的照片。
标题只有一句话：“他让戛纳哭了。”
法国的影迷们更是疯狂。
要知道，法国本身就是个特别反战的国家。
虽然革命老区这帮人革的都是别人的命，但反战意识是真的刻在骨子里的。
《美丽人生》那种用温情对抗残酷、用守护控诉战争的方式，恰好戳中了法国人最柔软的那根神经。
街头巷尾，咖啡馆里，餐厅中，到处都是讨论这部电影的人。
“你看《美丽人生》了吗？”
“看了三遍了！”
“那个父亲最后那段正步走，我哭得喘不过气.....”
“郑继荣到底是什么人啊？他怎么做到又当导演又当演员还能演成这样的？”
没有人能回答这个问题。
但所有人都达成了一个共识——
这一届的金棕榈，可能是戛纳历史上最没有悬念的一次。
消息传回国内，彻底炸了锅。
《人民日报》在头版位置刊登了戛纳排队长龙的照片，配文是：
“华国电影《美丽人生》引爆戛纳，创造历史。”
央视新闻频道连续三天滚动报道，从首映盛况到影评人评价，从观众反响到场外排队，恨不得把每一秒都剪进新闻里。
各大门户网站的头条全是《美丽人生》的消息。
微博热搜榜前十名，有七条跟这部电影有关。#美丽人生戛纳#、#郑继荣演技#、#戛纳最长掌声#、#殷桃红毯#.....一个接一个，挂了一整周。
网友们更是沸腾了。
“我操，这排队的队伍也太夸张了吧？”
“几万多人观影，打破戛纳历史纪录！”
“法国人这么爱这部电影？他们可是连自己总统都骂的.....”
“废话，法国人反战是刻在骨子里的，这种片子正好戳他们。”
“猪肉荣这次真的封神了.....”
“等等，我之前还在犹豫要不要看，现在特么的必须看了！”
“五一档是吧？我直接包场！”
“＋1”
“＋10086”
国内的电影院里，《美丽人生》的预售票房开始疯狂飙升。
原本就靠着郑继荣的名气有不小的热度，现在戛纳这一波，直接把热度拉到了顶点。
各大院线紧急调整排片，把原本给其他电影的场次让给《美丽人生》。
有的影院甚至直接开了通宵场，就为了满足观众的观影需求。
所有人都意识到，这部电影，要爆了。
而此刻的戛纳，郑继荣也没闲着。
电影节期间，找他的人络绎不绝。
那些来自欧洲各国的片商们，排着队想见他。
比利时的、荷兰的、土耳其的、希腊的.....一个个捧着合同，笑容满面，就希望能拿下《美丽人生》在自己国家的发行权。
对此，野火的策略很明确——
小国家，直接卖发行权。
比如比利时、荷兰、土耳其这些电影市场不大的地方，没必要自己折腾，把发行权卖出去，收一笔钱，省心省力。
但大国家，绝对不卖。
英法德意西，这些欧洲主要市场，怎么可能把发行权卖出去？
野火现在跟二十世纪福克斯是商业盟友，海外发行有福克斯这条渠道，根本不需要找那些二道贩子。
卖发行权？
那是傻子才干的事。
就这么着，一周的时间，在这超级沸腾的热度中，飞快地过去了。
戛纳电影节，终于迎来了最后一天。
颁奖典礼，要开始了。