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台北，金马奖执委会的会议室里，气氛像被人按进了水底，沉闷得发稠。
长条形的会议桌，暗红色绒布桌面上摊满了评审材料，几本翻得起了毛边的《金瓶梅》原著和厚厚一叠评审意见表散落其间。
会议从早上九点开始，已经断断续续开了三天，吵到后来，连负责倒茶的小妹都学乖了，进去送水就低头快进快出，不敢多看一眼。
症结在今年的报名名单上。
往年这会儿，评审们虽然也争，但争来争去都还在一个相对固定的框架里。
金马奖的调性向来清楚，艺术片优先，商业片靠后，文艺范是铁律。
今年本来也没什么悬念，大热候选早就摆在那里了，《滚滚红尘》，三毛原著，林青霞、秦汉、张曼玉、吴耀汉主演，罗大佑配乐，在长春取景拍摄。
两岸三地合拍的规格把文艺片的能调的调子全调满了。
这片子从筹备起就是奔着金马来的，每一个环节都踩在评委们心尖上，再加上严浩导演的把控，台词、画面、情感全走的是金马表彰的那条路。
放在以往任何一年，最佳影片几乎可以直接锁了。
然后，金瓶梅来了。
确切地说，是永盛报上来的那部《金瓶梅之潘金莲》。
初评的时候，好几位评委看到报名资料上的“风月片”三个字时，都不约而同地笑了。
那种笑不是恶意的，是同行之间心照不宣的无所谓。
出品方永盛，纯商业公司，黑帮背景，圈子里谁不知道向家的底细。向华镪年轻的时候就在台湾拍过一段时间的戏。
导演黄家文，在邵氏混了十几年没混出名堂。
编剧、制片倒是同一个人，鹿劲坤，去年前还是个铜锣湾古惑仔。
主演叶玉卿，亚视出来的小演员，半年前还在拍那种半裸写真。
这样一群人捣鼓出来的片子，能是什么成色？给风月片报名，他们还真是敢啊。甚至都以为对面是故意来给金马奖上眼药的。
有评委甚至提议直接走个过场算了，看片时间排到最后，有空再说。没人反对。
结果排到最后来这一看，问题来了。
放映那天，还是那间小放映厅。
评审组十来个人稀稀拉拉地落座，有几个人还带着浓茶和报纸，打算看个开头就溜。
灯光暗下来，他们看到了潘金莲站在光与暗交界线上的那个画面。
菱形光斑从雕花木窗漏进来，浮尘在光里缓缓飘动。
一个女人半明半暗地站在青石板地面上，粗布衣裳，麻木眼神，像一根已经燃尽的香。
茶没人喝了，报纸也没人翻了。
整整一百二十分钟，小放映厅里一点杂音都没有。
放完之后，灯光亮起来。评审们坐在自己的位子上，好几分钟没有人开口。
最后是李道明先摘了眼镜，揉了揉眉心，说了一句：“再放一遍吧。”
于是又放了一遍。
第二遍结束，争论就开始了。准确地说，是炸了。
赵琦彬是第一个把话挑明的人。
他说这片子不能按风月片的标准来评。金瓶梅就是要这样拍，才能拍出原著的精髓。
他说多少学者研究《金瓶梅》研究了一辈子，都知道这部书骨子里写的不是色情，是那个社会的溃烂和人性里的贪嗔痴。
现在香港一个年轻人把它拍出来了，拍得比很多标榜正剧的古装片还扎实。这样的片子不认真评，丢的是金马自己的脸。
汪萍坐在他旁边，情绪没他那么外露，但态度一样硬。
她说叶玉卿的表演，一个镜头就够说明问题，最后跪在武松刀下那几分钟，演得是麻木，是妒，是怨，是嗔。
这种层次在整个华语女演员的历史上都找不出几个来。
她说潘金莲这个角色最难的地方在于不能靠哭、靠喊，她所有的痛苦都是被生活一点一点锤进身体里的，真露出来的时候已经是死的了。
叶玉卿把那个“死”演出来了。
汪萍最后加了一句，这个奖要是不给她，金马以后还有没有资格说自己在表彰演技？
话说到这份上，谁都知道不能善了了。
王童坐在桌子的另一头，一直没有急着说话。他等汪萍讲完，把面前的评审表理了理，开口了。
他说《金瓶梅》有它的好，这个谁都不会否认，但终究是风月片。
观众买票进场，为的是看什么？他说别自欺欺人，这个类型就是靠肉欲做卖点，叶玉卿脱了，激情戏拍了。
不论艺术包装多厚，这个底子改变不了。金马奖是华语电影的标杆，如果最佳影片给了一部风月片，外界会怎么看？
以后是不是随便一部拍得认真点的咸片都能说自己有资格角逐金马了？
这话一出，好几双眼睛同时看向他。
赵琦彬直接把评审表往桌上一拍，砰的一声。
“风月片怎么了？”
赵琦彬的声音每个字都像从牙缝里挤出来的，“《金瓶梅》原著不就是风月小说？几百年来，谁不承认它的文学价值？
兰陵笑笑生写的那些风流艳事，哪一桩哪一件是架空的？全是当时社会的真皮肉。
要说不敢认，当初为什么把四大奇书排进去的是三国演义、水浒传、西游记、金瓶梅？
怎么不换一本？
现在拍成电影，因为是风月片就要低人一等，这是什么道理？”
王童被堵了一下，但并不示弱。他皱了皱眉，说：“金瓶梅的文学地位没人否认，但电影是电影，原著是原著。
再说，女主角，叶玉卿，半年前还拍那种尺度的写真集，现在要拿最佳女主角，媒体会怎么写？金马奖以后在观众心目中还有没有公信力？”
汪萍这次没等赵琦彬开口，直接顶了回去：“演技就是演技，你要看她的过去还是看她的表演？她演的潘金莲站在那里，一个眼神就顶过别人十几分钟的长镜头。
评奖不看演技看履历？那以后干脆直接给黄花闺女颁奖算了。”
会议室里安静了一秒。然后是李道明轻咳一声，把话题往回拽。
他说话一向慢条斯理，但字斟句酌，在评审团里颇有分量。
他说：“《滚滚红尘》原著是三毛，本子很动人，感情戏也拍得细腻，这些都没得挑。
可《金瓶梅》在电影语言、视觉表达和文化根脉上，有它独特的厚度。
那部片子的服装、场景不是瞎胡搞。道具组、美术组对宋代生活细节的处理，比大部分古装正剧都考究。
回廊、庭院、街景、家具，甚至连一只缺口的陶碗都摆得那么讲究。
整个片子的美学系统是完整的、有出处的。而且胡金铨的美术风格在他手里没被糟蹋，反而长出了新的东西。
这种作品在类型上或许不讨喜，但在电影本质上是立得住的。”
“所以你也赞成金瓶梅？”有人问。
李道明沉默了一下，说：“我是觉得，评审标准不能只看类型。要看作品自己有没有站得住的东西。这片子有。而且有些地方……”
他顿了顿，“它比《滚滚红尘》更能打。”
这句话像一颗火星溅进了油面。
接下来几天，吵得不可开交。有人说金瓶梅的激情戏再艺术也是激情戏，平台不可破。
有人反驳，《红楼梦》里还写情爱呢，比如刘姥姥初试云雨情。怎么没人说《红楼梦》格调低。
有人翻出评审章程，对着条文逐字逐句地抠。
有人提了折中方案，片子可以提名，但大奖让路。
话没说完就被人吼了回去：“提名可以给，大奖不能让，这是什么狗屁逻辑？”
王童的嗓子哑了，赵琦彬拍桌子拍到手掌发红，汪萍把一叠评审意见摔在桌上，摔得茶杯跳了一下。
争论一直持续到第四天上午。
九点刚过，不知是谁先叹了口气，声音在安静的会议室里像抽走了一块压着气氛的石头。
首届执委会主席李行导演直接拍板，“
今年是我们金马改革的第一年，以往我们金马奖外界怎么说的，暗箱操作多，被资本裹挟。
所以我们今年开始要改革，我们改革力求的是公平，公正，公开化，透明化。不然没有信服力的话，以后就别办了。
所以都别吵了，再吵下去谁也说服不了谁。直接投票吧。投票之前，我只有一句话，匿名，力求公平公正，而不是人情世故。”
所有人都安静下来。
投票，最简单，也最残酷。
每个人领了一张白纸，在纸上写下自己心证的结果。
投最佳影片，投最佳导演，投最佳女主角。一项一项来。笔尖在纸面上沙沙响，偶尔有人停笔抬头，又迅速低下头写下去。
写完之后，纸张折好，投进一个暗红色的木质票箱里。
那只票箱在会议桌上放了很多年，投过无数部电影的命运，今天要装下一个风月片和一部文艺片之间的高下。
计票时，几个评委主动站到台前。窗外天色灰蒙蒙的，台北十二月的雨将下未下，空气里全是湿漉漉的凉意。有人把窗推开一条缝，冷风灌进来，把满屋的烟味吹散了一些。
计票的人拆开一张张折起的票纸，上面的字迹有的工整有的潦草，有的力透纸背，有的轻得几乎看不见。
每一个名字被念出来的时候，都会在安静里激起一点极细小的涟漪。
会议室外，两个端茶的小妹屏住呼吸，把耳朵贴在门缝上，却只听见里面嗡嗡的人声和偶尔一两个拔高的词，像隔着一层厚玻璃，什么也听不真。
而在香港，鹿劲坤此时正坐在永盛的办公室里，看着黄家文和叶玉卿兴冲冲地试衣服、订机票、安排行程。
叶玉卿已经跑了三家礼服店，最后订了一条深红色的丝绒长裙，裙摆拖地，领口开得恰到好处，把她那种冷艳又炽热的气质裹得严严实实又呼之欲出。
黄家文把那双压箱底的尖头皮鞋翻出来，擦了三遍鞋油，穿在脚上在家里走了五个来回，生怕走红毯的时候脚滑。
鹿劲坤也特地去买了一身新西装，照旧是他自己画图，定制出来，剪裁贴身，领口挺括，走出来的时候连向华盛都忍不住多看了两眼。
他们谁都不知道，台北那间会议室里，一场关于他们的风暴还没有平息。
而金马奖最终会不会为一部风月片开门，答案已经躺在那只暗红色票箱里了。