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年轻“陈浩男”的铜锣湾传奇篇章，在胶片盒的轻微转动声中圆满封存。
剧组的工作重心，迅速转向了影片真正的主角，也是整个故事荒诞内核的承载者，中年落魄的“大B哥”。
布景从熙攘的庙街、纸醉金迷的夜总会，切换到了九十年代中期香港随处可见的老旧公屋区、生意惨淡的凉茶铺、光线昏暗的麻将馆，以及弥漫着油烟和廉价啤酒气的街边大排档。
以大B哥、基哥、陈慧敏、大傻哥为核心的中年组演员悉数就位。
这几位的共同点是，年纪相仿，脸上或多或少都带着生活磨砺或江湖风霜留下的痕迹。
演技或许并非学院派的细腻，但举手投足间的“草根感”和“江湖气”浑然天成。
更重要的是，他们彼此熟悉，甚至有些在真实生活中就有交情，那种互动间的默契和微妙张力，是再高明的演技也难以完全复制的。
拍摄一开始，进展意外地顺畅。
镜头耐心捕捉着这些“老戏骨”们最自然的状态。
一场在凉茶铺里，大B哥、基哥，大傻哥三人对坐，聊着年轻时候的风光岁月，烟火气十足。
“好！这条保了！”
杜琪峰难得地露出满意的笑容，对监视器里的表现频频点头，“就是要这种味道，不演，就是生活本身。”
然而，当镜头更多地聚焦到身为绝对主角的大B哥身上时，问题开始浮现。
按理说，“大B哥”这个角色几乎是为吴志雄量身定做。
中年落魄的古惑仔，被社团和时代抛弃的边缘人，演到就是他自己。
他也确实在努力诠释，台词流畅，动作到位。
但杜琪峰敏锐地感觉到，吴志雄的表演里，缺少了一点最关键的东西，“松弛”。
大B哥太紧绷了，他的眼神在镜头扫过来时会不自觉地闪烁一下，念某些关键台词时气息会微微发紧，甚至一些原本应该很生活化的肢体动作，也做得略显刻意和标准。
他像是在完成一套规定动作，而不是“活”在那个场景里。
“Cut！”杜琪峰又一次喊停。
“B哥，放松些。不用那么‘用力’去演。你就当现在是跟你那班老友记在街边吹水，自然一点，随意一点。”
站在一旁的基哥也拍拍吴志雄的肩膀：“阿B，唔使惊（不用怕）。杜导又唔会食咗你。你谂下，以前我哋在码头卸完货，去大排档饮酒，係点样嘅？边个会坐得咁笔直？梗係挨住张凳，翘住脚，有时仲要剔下牙啦！”
吴志雄连忙点头，脸上挤出笑容：“我知，杜导，基哥，我再试下，放松，放松。”
他深呼吸，努力调整。
但“放松”这个指令，对于一个第一次在如此重量级制作中担任男主角、深知机会难得、心理压力巨大的演员来说，谈何容易。
越是告诉自己“要放松”，反而越是紧张。
接下来的几条，状态依旧没有根本改善，甚至因为焦虑而略显僵硬。
杜琪峰眉头微蹙。
他知道问题出在哪里，这不是技术问题，是心理关，强迫只会适得其反。
一直在监视器旁默默观察的鹿劲坤，将一切看在眼里。
他了解大B哥，讲义气，重承诺，肯拼命，但底层出身和多年配角生涯，让他面对“主角”光环时，有种根深蒂固的不自信和惶恐，生怕自己搞砸了，辜负了所有人的期待。
这种心态，像一层无形的壳，束缚了他的本能和天性。
鹿劲坤起身，走到放满道具和杂物的休息区找出两瓶啤酒。
他拎着酒，走到略显沮丧失落的吴志雄面前。
“大B叔，”鹿劲坤将啤酒递过去，“先别想了。来喝两口，透一透。”
吴志雄一愣，看着鹿劲坤手中的啤酒，又看看他平静的眼神，有些懵：“坤仔，现在……饮酒？拍紧戏喔。”
“就是拍戏才要喝。”
鹿劲坤示意旁边的场务拿来两个一次性塑料杯，拧开瓶盖，咕咚咕咚倒了两杯，泡沫升腾。
“你太紧张了，绷得像拉满的弓，来喝两杯缓缓先。”
他把一杯酒塞到吴志雄手里，自己端起另一杯：“我陪你，喝到微醺就好，不会影响你后面的戏。”
说完，他自己先仰头喝了一大口。
吴志雄看着鹿劲坤，又看看手中的酒杯，他忽然明白了鹿劲坤的用意。
一股暖流夹杂着被理解的感激涌上心头。
他不再犹豫，重重一点头：“好！听你的，坤仔！”
两人就在略显杂乱的片场一角，碰了碰杯，仰头将杯中酒饮尽。
啤酒特有的麦芽和苦涩气息在口中弥漫开来，冰凉的液体滑入喉咙，确实让人精神一振，紧绷的神经仿佛也随之松弛了些许。
“再来一杯？”鹿劲坤问。
“够了够了，微微上头，正好。”
吴志雄摆摆手，脸上泛起些微红晕，眼神里的焦虑和僵硬果然褪去了不少，多了几分熟悉的、属于他本人的江湖随性。
“杜导，”鹿劲坤对杜琪峰示意，“可以准备开始了。”
杜琪峰将信将疑，但还是迅速安排。
场记打板：“《古惑仔之人生如戏》第XXX场，Action！”
镜头对准坐在麻将馆角落的吴志雄。他面前摊着一份马经，手里夹着一支烟，烟灰积了长长一截。
他没有刻意去看镜头，也没有努力做出什么“表演”，只是很自然地拿起旁边泡着劣质茶叶的玻璃杯，喝了一口，皱了皱眉，然后望着窗外灰蒙蒙的天空，眼神放空，脸上是一种深刻的、无需言语的疲惫与茫然……
杜琪峰盯着监视器，脸上露出了惊喜的笑容，“就是这样！保持住这种感觉！B哥，你找到了！”
酒精带来的微醺感和鹿劲坤的信任，像一把钥匙，打开了吴志雄心里那道名为“压力”的锁。
接下来的拍摄，他彻底放开了。
不再去“演”一个落魄古惑仔，而是让那个同样名叫“大B”、同样尝过江湖酸甜苦辣的灵魂，附体在自己身上。
他走在嘈杂的街道上，对路边小贩的吆喝声不耐烦地挥挥手。
他蹲在脏乱的楼梯口抽烟，眼神麻木地看着来来往往的租客。
他和基哥，大傻哥在路边摊喝酒吹牛，说起当年“威水史”时眉飞色舞，但笑容底下是掩饰不住的落寞。
杜琪峰喊“Cut”的次数越来越少，很多时候一条就过，甚至开始捕捉他一些即兴发挥的、更生活化的细节。
重头戏来了。剧本中，触发“大B哥”怀疑世界的关键事件，是他去茶餐厅吃饭的时候无意间看到一个人，赫然是年轻时街头厮杀的时候，帮自己挡刀后惨死到好兄弟山鸡(陈慧敏 饰）！
茶餐厅里，大B哥叼着烟，漫不经心地看向外面，忽然，他的目光死死盯住外面街道上走过的一个人。
时间仿佛在那一刻凝固。
镜头推进，给到吴志雄面部特写。
最初是惯性的麻木，随即瞳孔骤然收缩，嘴唇微微张开，叼着的烟差点掉落。
混合着见鬼般的“惊恐”。
紧接着，他用力眨了眨眼，死死盯着那个熟悉的人进来叫了一份外卖。
熟悉的样子，声音，说话语气，让他多脸上肌肉抽搐，仿佛大脑在疯狂处理这不可能的信息。
“Cut！”
杜琪峰的声音带着激动，“漂亮！情绪转换层次分明，一气呵成！B哥，绝了！”
陈慧敏本人就在旁边看着，拍完这段后也走过来，笑着拍拍吴志雄肩膀：
“喂，阿B，刚才你那样子，好像真的见了鬼哦！连我都差点信了自己十年前替你挡刀死过！”
吴志雄从角色情绪里抽离，松了口气，也笑起来：“敏哥，是你‘死’得太真，吓到我了！”
拍摄继续，“大B哥”开始了他的调查。他用的是他最熟悉的方式，古惑仔的方式。
恐吓一个他怀疑是“临时演员”的路人，把一个偶然发现的“BugNPC”堵在巷子里威胁恐吓寻问。
跟踪那个“死而复生”的兄弟……这些情节被拍得既紧张又充满黑色幽默。
吴志雄将一个小人物在巨大阴谋面前，用自己有限的、甚至有些笨拙可笑的方式进行反抗的姿态，演得活灵活现，让人哭笑不得又心生同情。
拍摄进入最后也是最艰难的阶段，“逃离与寻找真相”。
剧组移师到西贡附近一个相对僻静的海湾，租用了一条看起来饱经风霜的旧式小渔船。
要拍摄的是“大B哥”在绝望与决心驱使下，偷了这条船，凭借灌醉好兄弟基哥后从他口中得知的信息和方位，独自驶向大海深处，寻找“真相”的戏份。
最难拍的是夜航遭遇风暴的段落。
虽然真正的风暴可以用后期特效合成，但演员在船上与风雨搏斗、内心崩溃呐喊的戏份必须实拍。
剧组动用大型鼓风机、高压水枪和人工造浪装置，在相对安全的海域模拟出狂风暴雨的效果。
大B哥穿着单薄的旧衣服，被冰冷的人工雨水不断浇透，在小渔船上随着模拟的波浪剧烈颠簸。
他需要表现出一个人在绝境中，从最初的恐惧挣扎，到体力耗尽后的绝望，再到最后被某种不屈的信念驱动，向着黑暗与风暴发出歇斯底里的怒吼与呐喊。
“Action！”
狂风呼啸（鼓风机），暴雨如注（高压水枪），小船在造浪池中疯狂摇摆。
大B哥死死抓住船舵，衣服湿透紧贴身体，头发凌乱地贴在脸上，他仰起头，雨水和海水模糊了他的视线。
随着“风雨”加剧，小船似乎随时要倾覆，他的恐惧达到了顶点，身体瑟瑟发抖。
然后他脸上的恐惧逐渐被一种狰狞的愤怒取代。
他不再试图稳住小船，反而摇摇晃晃地站起来，迎着“风雨”，张开双臂，用尽全身力气，朝着黑沉沉的“夜空”发出嘶吼！
吼声混杂着粗口、无意义的音节、以及压抑了半生的委屈、愤怒和誓不妥协的决绝：
“啊…！！！丢你老母！！！呃个世界！！！呃个天！！！我唔服！！！我大B……死都唔会做你嘅扯线公仔！！！！”
一条，两条，三条……杜琪峰要求极高，他要的不是单纯的发泄，而是那种层层递进，最终达到癫狂与悲壮混合的复杂状态。
大B哥在冰冷的人工雨水中拍了整整十三条，嗓子已经完全嘶哑，身体因为寒冷和用力过度而不住颤抖，但眼神里的火光却越来越盛。
第十四条。
“Cut！好！就是这种感觉！喉咙再破一点！眼神再狠一点！保一条！”
第十五条。
“Cut！过了！”
杜琪峰终于喊出了那个词。
工作人员迅速关掉水枪和鼓风机，抛出救生索，将几乎虚脱的吴志雄从小船上拉回大船。
他裹上厚厚的毛毯，喝着滚烫的姜茶，仍然在不受控制地颤抖，但脸上却带着一种完成艰巨任务后的释然和兴奋。
代价是，他当晚就发起了高烧，重感冒。
剧组不得不暂停拍摄，让他先休息两天。
两天后，烧退了，嗓子依然沙哑的大B哥回归剧组。
拍摄最后一组镜头，风暴平息，清晨来临，精疲力尽、昏睡过去的“大B哥”被阳光和海鸥声唤醒。
他挣扎着爬起来，茫然四顾，然后，他看到了远方若隐若现的海岸线。
那是一个充满未来感的海滨都市轮廓，线条流畅奇异的摩天大楼玻璃幕墙反射着晨曦，隐约可见空中似乎有飞行器划过，海岸边是整齐划一、散发着金属光泽的码头设施。
“大B哥”挣扎着爬到船头，跪在那里，手紧紧抓着粗糙的船舷，睁大了眼睛，死死盯着那片超出他认知的奇景。
他脸上没有任何“得救”的喜悦，也没有“来到新世界”的好奇，只有一片空白的、彻底的、深入骨髓的茫然。
以及茫然深处缓慢滋生出的、面对完全未知与不可理解事物的惊恐。
他的嘴巴微微张开，却发不出任何声音，仿佛连惊呼的能力都被眼前景象剥夺了。
这个定格的表情，需要承载着整部电影最终的荒诞冲击力。
杜琪峰的要求变得近乎苛刻。
“B哥，茫然再多一点，惊恐再慢一点出来……”
“不对，眼神太散了，要聚焦在那个最高的楼上，但又好像看不懂那是什么……”
“再放松一点点，不是惊讶，是……认知失调……”
“Cut！再来！”
又是十几条的反复打磨。
吴志雄调动起自己所有的想象力和代入感，想象着自己真的是一个来自九十年代香港、混了大半辈子江湖的落魄古惑仔，一朝醒来，看到的是超越时代半个多世纪的科幻都市。
那种冲击，是一种世界观被彻底粉碎后的真空状态。
终于，在拍到第十八条时，监视器里的那个表情，让杜琪峰和一旁观看的鹿劲坤同时点了点头。
杜琪峰长长舒了一口气，拿起对讲机，声音带着一丝不易察觉的激动和疲惫：
“OK！《古惑仔之人生如戏》，全部杀青！”
片场响起一片放松的掌声和欢呼。裹着毯子、脸色依旧有些苍白的吴志雄，在助手的搀扶下站起来，看着远处为庆祝而打开香槟的同事们，又回头望了望那艘静静漂浮的小渔船。
他忽然觉得，这三个多月如同做梦。