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五月下旬，展览接近尾声。
苏念果在那位老先生来访后的第二天就开始构思新作品。她没有急着动手，而是花了好几天时间，反反复复地观察那枚戒指——它的形制、它的磨损痕迹、戒圈内侧那行几乎不可辨认的刻字。她用放大镜仔细观察每一个细节，用手指反复摩挲那些被岁月打磨光滑的边缘，试图从中读出这枚戒指主人的故事。
她不知道那位老先生的母亲是一个什么样的人。不知道她喜欢什么颜色、爱吃什么菜、有什么样的脾气。不知道她当年是如何离开家乡、漂洋过海来到一个完全陌生的国度的。不知道她在异国他乡的那些年里，是否曾在某个深夜，独自摩挲着这枚戒指，想念着远方的亲人。
但这些都不重要。
重要的是，这枚戒指承载了一段历史。而这段历史，值得被记住。
苏念果决定做一件装置作品。
她取来一块大约三十厘米见方的橡木板，打磨平整，涂上一层深棕色的木蜡油，让木纹呈现出温润的光泽。然后她用银丝在木板上勾勒出一幅地图的轮廓——那是广东沿海的海岸线，蜿蜒曲折，像一条游动的龙。从海岸线出发，银丝向西延伸，穿过东南亚、印度洋、红海、地中海，最终抵达法国。那是一条漫长的弧线，跨越了半个地球。
在弧线的起点——广东沿海的某个小点上——她镶嵌了那枚戒指。戒指被固定在一个小小的银质底座上，微微倾斜，像是在眺望着远方。
在弧线的终点——巴黎的位置——她用银片打造了一朵小小的木棉花。木棉是广东常见的树木，也是那位老先生故乡的象征。花瓣层层叠叠，细腻而饱满，在灯光下泛着柔和的光泽。
她把整件作品命名为《归途》。
从戒指到木棉，从故土到异乡，从过去到现在。
这是一条漫长的路。
也是一枚戒指走过的路。
完成这件作品后，苏念果拍了一张照片，发给那位老先生，附上了一段话：“叔叔您好，作品做好了。您有空的时候可以来画廊看看，如果不满意，我可以再调整。”
两天后，老先生来了。
他站在那件作品前，沉默了很长时间。
苏念果站在一旁，没有打扰他。她看到他伸出手，颤抖着抚摸了一下那枚镶嵌在木板上的戒指，然后又收回手，擦了擦眼角。
“好。”他说，声音有些哽咽，“很好。”
他没有再多说什么。但他走的时候，握着苏念果的手，用力握了很久。
“谢谢你，姑娘。”他说，“谢谢你让我妈妈回家了。”
苏念果的眼眶也有些发热。
她点了点头，没有说话。
老先生走后，苏念果一个人站在展厅里，看着那件新完成的作品，看了很久。
她忽然明白了，为什么她会成为一名首饰艺术家。
不是因为金银珠宝有多华丽。
而是因为，这些小小的物件，承载着人们最深沉的情感。
它们是记忆的容器。
是爱的证明。
是回家的路。
五月的最后一天，展览正式闭幕。
撤展那天，苏念果亲手把每一件作品从展柜里取出，仔细擦拭干净，装进专用的收纳盒里。大部分作品将随她一起回国，少数几件已经被买家预定，将由Philippe负责后续的交割事宜。
那件名为《归途》的装置作品，老先生坚持要买下来。
苏念果不肯收钱。老先生执意要给。两人推让了半天，最后达成了折中方案——老先生支付材料的成本价，苏念果不收手工费。老先生同意了，临走的时候，又握着她的手说了一句“谢谢”。
苏念果看着他把那件作品小心翼翼地抱在怀里，像一个抱着珍贵宝藏的孩子，一步一步地走出画廊。
她站在门口，目送着他的背影消失在街道的拐角处。
Camille走到她身边，轻声问：“你还好吗？”
苏念果点了点头，笑了笑：“挺好的。”
她转过身，最后看了一眼空荡荡的展厅。
墙上的作品已经全部撤下，只剩下白色的墙面和斑驳的挂钩痕迹。射灯还亮着，在空旷的地面上投下几道孤独的光柱。空气中残留着金属和木材的气味，混合着一点点若有若无的香水味——那是过去两周里来来往往的客人们留下的气息。
这个空间，曾经装满过她的作品和故事。
现在，它又恢复了原本的空旷。
“走吧。”苏念果对Camille说。
她关掉了灯，锁上了门。
巴黎的夜幕缓缓降临。
她的驻留之旅，也快要结束了。