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七月，深圳进入了真正的盛夏。
气温飙升到三十五度以上，空气潮湿黏腻，出门五分钟就能出一身汗。苏念果的工作室里虽然装了空调，但为了保持通风，她还是会在早晚温度稍低的时候打开窗户，让自然风吹进来。
新系列“故土”的创作进展缓慢。
不是没有想法，而是想法太多了——关于故乡的记忆、关于土地的隐喻、关于归属感的思考，全都混杂在一起，像一团乱麻，理不出头绪。她试了几个方案，都不太满意，做到一半就搁置了。
她不急。
创作这种事，急不来。
七月中旬的一个下午，苏念果接到了Camille的电话。
蓬皮杜艺术中心附属画廊的正式邀请函已经发出了，邀请她参加明年三月举办的“亚洲当代手工艺展”。展览规模不小，预计将有来自中国、日本、韩国、印度、泰国等十余个国家的四十余位艺术家参展。
“我需要你提供一份作品清单和简介，最好能在八月底之前发给我。”Camille在电话里说，“另外，展览方希望能展出你的一组代表作，数量大概在五到八件之间。你可以根据自己的情况选择。”
苏念果挂掉电话后，坐在工作室里，面前摊开一个笔记本，开始列清单。
《迁徙之树》——这是必须的。这件作品是她职业生涯的转折点，也是她最具辨识度的代表作之一。
《父亲的笔记本》——这也是必须的。这件作品承载了太多的情感和意义，是她整个创作理念的集中体现。
《原点》——同样必须。这件作品代表了她对自我身份的思考，与“故土”系列的主题有着内在的关联。
《印记》、《回声》、《致未来的信》——这三件可以从《时间的形状》系列中选取。
还需要一到两件新作品。
她想到了“故土”系列。
如果能在展览前完成一件“故土”系列的作品，那将会是非常完美的呈现。
但问题是——她现在还没有找到合适的切入点。
她合上笔记本，走到窗边，看着窗外的景色。
深圳的夏天，绿意盎然。楼下的凤凰木开得正盛，满树火红的花朵像是一片燃烧的云霞。知了在树上不知疲倦地叫着，声音此起彼伏，汇成了一首夏日交响曲。
她看着那棵凤凰木，忽然想起了老家院子里的那棵龙眼树。
那是一棵很老的龙眼树，据说比苏爸的年纪还大。树干粗壮得要两个人才能合抱，树冠遮天蔽日，夏天的时候，满树都是密密麻麻的龙眼，压得枝条都垂了下来。
每到龙眼成熟的季节，苏爸会架起梯子，爬到树上去摘。她站在树下，仰着头，看着苏爸在枝叶间穿梭，然后一颗一颗地往下扔龙眼。她提着篮子，追着那些掉落的龙眼跑来跑去，捡得不亦乐乎。
那些龙眼，很甜。
她已经有十几年没有吃过那棵树上的龙眼了。
老房子拆了，那棵树也不知道还在不在。
她站在窗前，看着那棵凤凰木，脑海中浮现出那棵龙眼树的影子。
她忽然有了一个想法。
她转身回到工作台前，拿起笔，在笔记本上写下了一行字：
“故土系列之一：《龙眼树》”
七月下旬，苏念果带着小满回了一趟老家。
不是为了别的，就是为了去看看那棵龙眼树。
车子开进县城的时候，她发现变化比她上次回来时更大。老街已经拆了一大半，到处都是断壁残垣和施工机械。那栋六层楼的居民楼已经不见了，原址上挖出了一个巨大的基坑，看样子是要建一栋高层住宅。
她按照记忆中的方位，找到了老房子的旧址。
基坑的边缘，她看到了那棵龙眼树。
它还活着。
树干上被施工方缠了一圈警示带，根部周围堆着一些建筑废料，但它的枝叶依然茂盛，绿意葱茏。树枝上甚至还挂着一串串青绿色的果实，还没有完全成熟。
苏念果站在基坑边上，看着那棵龙眼树，眼眶有些发热。
它还在。
它没有被砍掉。
她蹲下身，伸手摸了摸树干粗糙的表皮。树皮上有很多疤痕，那是岁月留下的印记。她找到了一处特别深的疤痕——那是她小时候用小刀刻下的，刻的是一个歪歪扭扭的“果”字。
那个字已经长大了，随着树干的增粗而变形，笔画扭曲得几乎认不出来了。
但苏念果知道，它在那里。
一直在那里。
她站起身，拿出手机，从各个角度拍了很多照片。树干、枝叶、果实、树下的泥土、周围的废墟——她把这一切都记录下来，作为创作的素材。
小满站在她身边，好奇地看着那棵树。
“妈妈，这是什么树？”
“龙眼树。”
“龙眼是什么？”
“是一种水果，很甜的。等它熟了，妈妈摘给你吃。”
“好啊！”
小满开心地拍着手。苏念果看着她，笑了笑，然后抬头看着那棵龙眼树。
阳光透过枝叶的缝隙洒下来，在地上投下斑驳的光影。
她伸出手，接住了一片飘落的树叶。
那片树叶，被她带回了深圳，夹在了笔记本里。
八月，苏念果开始了《龙眼树》的创作。
她选用铜作为主要材料——因为铜的颜色和质感，最能表现出龙眼树皮的沧桑感。她要用铜锻造出树干的纹理和疤痕，用银铸造出龙眼果实的圆润和光泽，用金箔点缀在叶片上，模拟阳光透过树叶洒下的光斑。
这不是一件简单的作品。
它需要大量的时间去观察、去感受、去打磨。
但苏念果不着急。
她有足够的时间。
因为这棵树，已经等了她很多年了。