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邂逅的戏份顺利过关，但鹿劲坤知道这只是开胃菜，真正考验两个新人的难关还在后面。
果然，第一天拍摄的兴奋劲儿过去之后，问题就暴露出来了。
接下来的文戏，从“佛堂邂逅”之后推进到“分别后的各自思念”，剧情需要男女主角分开表演。
崔莺莺回到闺房和红娘倾诉心事，张生回到书房和书童诉说相思。这两场戏是整部电影文戏部分的核心，也是角色的情感深度第一次真正需要被呈现的时刻。
但没有了彼此作为对手戏演员的刺激，两个新人的短板一下子就暴露得干干净净。
先拍的是崔莺莺和红娘的闺房戏。三原夕香的台词不多，主要是听红娘说话，然后通过表情和肢体语言来反应内心的挣扎。
但问题就出在这里，她完全不知道该怎么在镜头前面做“反应”。
周美玲在旁边念了一大段台词，句句都是红娘在试探、在撮合、在劝说，说完之后轮到三原夕香给反应，她给出的反应却是，瞪着一双漂亮的大眼睛，嘴唇微抿，然后……就没有然后了。
表情是对的，但太淡了，淡到镜头捕捉不到层次。
“Cut！”黄家文叫停了拍摄，走到三原夕香面前。
他知道对面是个日本姑娘，语言不通，所以他的语气比对待其他演员要温和不少，但说出来的话却一点都不含糊：
“三原小姐，你刚才那个反应，我知道你在想东西，但是镜头看不到你想什么。你想的东西，要写在脸上。红娘说话的时候，你不是光听，你要有内心的波动。她讲的每句话，都要在你心里丢一颗石子下去，要有涟漪。”
吴丽丽在旁边把他的话说给三原夕香听。
三原夕香听完之后认真地点头，皱着眉头思索了一会儿，然后又试了一条。
这一条好了一些，至少她开始尝试用眼神和手的细微动作来传递情绪了，但表情的层次还是太浅。
黄家文不厌其烦地一条一条拍，每拍一条就停下来，走到她面前，用手指着自己的脸做示范，眉毛怎么动，嘴角怎么收，眼神从哪移到哪，掰开了揉碎了给她讲。
“你想一下，你这一辈子都是听妈妈话的乖女，但现在你心里挂住一个只见过一面的男人。你觉得这种想法是错的，但你控制不住自己不去想。
所以红娘说话的时候，你要同时演出两种东西，脸上是害羞和否认，眼里是心动和挣扎。这两种东西同时在脸上打架，观众才会感受到你的矛盾。”
三原夕香咬着下唇听完了翻译，沉默了片刻，然后突然用日语跟吴丽丽说了一句话。
吴丽丽转头对黄家文说：“她说她明白了，她问可不可以再试一次。”
再试一次，状态对了。她的眼睛里多了一层薄薄的水光，不是眼泪，而是一种被压抑的情绪在眼眶里打转但又被硬生生憋回去的感觉。
红娘说话的时候，她微微侧过头去，不敢直视，但睫毛的颤动和手指无意识地绞着衣角的动作，把那种少女怀春又不敢承认的纠结状态演了出来。
黄家文盯着监视器看完了整条回放，然后一拍大腿：“收工！这条OK！”
鹿劲坤在旁边也松了口气。
他发现三原夕香有一个特点，她不是那种一点就透的天才型演员，但她的学习能力很强，而且有一个很多新人演员不具备的优点：她不怕NG。
拍十条二十条，她的情绪不会垮，反而会在每一次重复中慢慢找到更准确的状态。
这种耐力型的表演方式，配合黄家文手把手的指导，虽然进度慢，但质量确实在一点一点地往上走。
而白古那边，情况就不太一样了。
张生和书童的书房戏，是白古人生中第一次正儿八经地对着镜头念台词。
他站在道具书架前面，书童坐在旁边的小凳子上，两个人在剧本里应该有一段轻松的对话，张生向书童倾诉对莺莺的相思，书童插科打诨，主仆之间有一种亦庄亦谐的氛围。
但白古念台词的时候，眼睛不知道该看哪里。一会儿看镜头，一会儿看地板，一会儿看书童的头顶，眼神飘得像一只找不到落脚点的飞虫。
更致命的是他的身体，他站在那里，两只手僵硬地垂在身体两侧，走位的时候步伐机械得像是在行刑场上踱步。
“Cut！”黄家文叫了停，深吸一口气。
他对待男演员的方式跟对待女演员完全不同，尤其是在邵氏片场泡了十几年之后，他骨子里深信一条铁律，男人是骂出来的。
“古仔你站在那里干什么？你以为你是交警站在路口指挥交通啊？手摆在那里干什么？你是演张生不是演僵尸！放松点行不行！”
白古被骂得缩了缩脖子，连忙调整站姿。
但下一遍，他的双手的确不那么僵硬了，可是台词又出了问题，他把“寤寐思服”念成了“寤寐服屎”，四个字咬错了两个。
黄家文直接把剧本卷成筒状在他肩膀上拍了一下：“你知不知道寤寐思服是什么意思？连台词都没读通你就敢站机位？昨晚给你的剧本你有没有看过？”
“有看……”白古的声音弱得像蚊子叫。
“看了还错？你看的是漫画书啊？”
白古低着头挨骂，耳朵红得能滴血。旁边的烂口发看得心疼，想上去帮腔，被阿豪一把拽住了。
阿豪面无表情地说了一句：“他现在不挨骂，出去到观众面前挨的就不是骂了。”烂口发想了想，把话咽了回去。
但黄家文骂归骂，教也是真教。
他把白古拉到监视器前面，让他看刚才的回放，一个镜头一个镜头地分析他的问题。
“你看，你这个位置转头转得太快，观众会以为你听到有人叫你。你转头要慢，要有一种心不在焉的感觉，因为你的心在崔莺莺那里，不是在这间书房里。”
他一边说一边自己做示范，转头、抬眼、收下巴，一整套动作做下来行云流水，“看到没有？再来。不要急，一步一步来。”
白古咬着牙点头，重新站到镜头前面。第十三条，眼神飘了。第十四条，台词又卡了。第十五条，走位撞到了道具。
鹿劲坤在旁边看着都觉得心累，但白古脸上虽然写满了挫败感，每次NG之后都会深吸一口气，然后重新来。
到第十八条的时候，他终于找到了一点感觉，念台词的时候声音不再那么紧，眼神也终于能在适当的地方落在适当的位置上，跟书童演员之间的节奏也勉强对上了。
虽然离优秀还有一段距离，但至少能看了。
“OK，这条过。”黄家文喊出这句话的时候，白古整个人像泄了气的皮球一样靠在书架上，额头上全是汗，妆都花了一层。
化妆师赶紧上来补粉，他闭着眼睛任人摆布，嘴唇还在无声地默念台词。
“中场休息！”鹿劲坤在监视器旁边喊了一声，是对全剧组喊的，“大家休息十五分钟！”
拍摄就这样一天天地推进着。进度比黄家文原定的计划要慢不少。
原计划十天拍完文戏，但两个新人的磨合期比预想中要长。
黄家文每天晚上收工之后都要把当天的素材翻来覆去地看，然后在第二天的拍摄计划上改来改去，调整顺序，压缩次要场景的时间，把省出来的每一分钟都留给两个主角磨戏。
鹿劲坤也几乎每天都泡在片场，有时候坐在监视器后面跟黄家文一起看回放，有时候站到演员旁边，用他上辈子积累的影视经验给一些具体的建议。
这些建议有时候很有用，比如他建议白古在念独白的时候不要站在原地不动，而是边走边念，利用身体的移动来分散紧张感，这个办法让白古的状态明显放松了不少。
但有时候也会闹出笑话，比如他跟黄家文讨论一个镜头的光比问题，说的是2030年的打光理念，把黄家文听得一愣一愣的，最后黄家文挠了挠头说“坤哥你讲的那个效果我做不出来，我们只有两支灯”。
时间一天天过去，祠堂里的戏份从早晨拍到深夜，又从深夜拍到凌晨。
剧组的人渐渐习惯了古树下的青砖地被灯光烤得发烫的味道，习惯了祠堂天井里蚊子咬人的节奏，也习惯了黄家文拿着剧本卷成筒状敲人脑袋的声响。
三原夕香和白古的状态也在肉眼可见地进步，两个人NG的次数越来越少，黄家文骂人的嗓门越来越低，从最初的“一条拍十八遍”慢慢变成了“四五遍就能过”。
到了第三个星期，三原夕香甚至开始主动跟黄家文讨论莺莺在某场戏里的情绪转折是否合理，通过吴丽丽的翻译，两个人能在监视器前面讨论十几分钟。
白古也学会了在开机之前自己找一个安静的角落，闭着眼睛默念台词和走位，像一个真正的演员那样做拍摄前的心理准备。
到了第四个星期，所有的文戏、配角戏、群戏终于全部杀青。
收工那天晚上，黄家文把所有拍完的素材过了一遍，跟鹿劲坤说了一句：“坤哥，文戏部分，我拍过的低成本片里面，这部是最好的。”
鹿劲坤看着监视器里定格的最后一个文戏镜头，心里也承认。
虽然两个新人磕磕绊绊，但在黄家文近乎偏执的打磨下，拍出来的效果确实超出了预期。
尤其是男女主角之间那种青涩中带着真实的化学反应，是很多经验丰富的演员反而演不出来的东西。
但现在还不是庆祝的时候，因为最后一场硬仗，也是全片最关键的一仗，还摆在前面。
情欲戏。
三场情欲戏，每一场都是决定这部片子成败的关键。拍好了，观众掏钱买票，院线排片，票房到位，解锁即梦AI 5.0，人生逆袭。
拍砸了，前面一个月的辛苦全部归零。自己的全部身家全部打水漂，接下来的路怎么走都不知道。
而两个新人演员，一个是从日本来的女孩，一个是刚从牢里出来的小子，之前连普通的文戏都需要黄家文手把手地教，接下来的情欲戏会拍成什么样，鹿劲坤心里是真没底。
他把目光从监视器上移开，看了一眼正在卸妆的三原夕香和白古。
三原夕香正低着头让化妆师拆她的发髻，脸上带着一种疲惫但平静的表情，偷偷看白古的眼神隐约有些期待。
白古坐在角落里，手里拿着剧本翻来翻去，翻的正好是三场情欲戏的部分，眉头皱得能拧出水来。偷偷瞅了一眼三原夕香后，暗自松了一口气。
鹿劲坤收回目光，把心里的那点不安压了下去。不管怎么说，箭已经在弦上了，拉满了就得射出去。