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敲定上映日期之后，永盛的宣传机器立刻全速转了起来。
这个年代的宣发手段说简单也简单，说烧钱也真烧钱。没有社交媒体，没有短视频平台，拼的就是报纸版面、电视广告、巴士车身、地铁灯箱，还有街头巷尾那些贴得到处都是的海报。
鹿劲坤对这些传统渠道不陌生，但他更清楚一样东西，预告片。
这个年代电视广告就是最好的武器，一条剪得够劲爆的预告片，能让观众提前一个月就开始惦记你的片子。
用ai外挂，亲自操刀剪了一条九十秒的“观影预告”。
预告片这种东西在1990年的香港还没有形成成熟的制作套路，多数时候就是从正片里随便摘几个画面拼一下，加几句字幕了事。
但鹿劲坤是按照后世预告片的标准来做的，快节奏剪辑，音乐踩点，画面和字幕交替冲击。
他选了陈勋奇配乐里最抓人的那段弦乐做底，节奏越剪越快，画面从叶玉卿的回眸切到单力文的邪笑，从三原夕香的梨花带雨切到陈宝莲眼尾那抹绯红，最后停在潘金莲跪在泥地里仰头望天的那个特写上。
三个女主角在预告片里各有各的魅惑，一颦一笑都像钩子似的往外抛。激情戏的部分不能露太多，他就只剪了几个若隐若现的剪影，隔着纱帐、屏风、珠帘，把人勾得心里痒痒，却偏偏什么重点都看不清。
最后屏幕上打出几个字：九月十八日，金瓶梅之潘金莲。字是毛笔楷体，一笔一划落在潘金莲那个带血的笑脸上，唢呐声在最后一秒撕裂空气，画面猛地一黑。
永盛把这条预告片送到了翡翠台和亚视的黄金广告时段。播出当晚，永盛的前台电话就被打爆了。接线小姐接到手软，嗓子说哑了三副，全是打来问“潘金莲几时上映”的。
发行部的主管守在电话机旁边，一边擦汗一边对旁边的人说：“坤哥呢条广告片，比正片仲架势。”鹿劲坤听了只是笑笑，说这才刚开始。
报纸宣传也是铺天盖地。永盛包下了《东方日报》《星岛日报》《明报》的文娱版面，广告语写得一个比一个劲爆。“《西厢》导演最新力作！”
“五百五十万重磅打造，风月巨制再升级！”
“三十万拍出《西厢》，五百五十万拍的《金瓶梅》会是什么样？”
这一连串的标题砸下来，读者想不记住都难。
再加上三个女主角的定妆照往报纸上一登，叶玉卿的冷艳、三原夕香的清媚、陈宝莲的妖稚，三张脸横跨半个版面，色彩印得又饱满又亮眼，连油墨味都透着一股新鲜的欲望气息。
宣发势头正猛的时候，圈内人提起来都带着点酸味的那件事，是五月份。
五月十九日，蔡澜出品的《聊斋滟潭1滟魔大战》上映了。
这部片子鹿劲坤太熟悉了。在原本的历史轨迹里，它才是香港三集片市场的风月片第一炮，是蔡澜自己开的电影公司，自己出品开拍的古装风月片，也让单力文第一次被推上风月片男主角的位置。
但这一次，因为鹿劲坤拍《西厢》在前，香港风月片市场的第一炮已经被他截了，等到蔡澜这部《聊斋滟潭》上映的时候，观众的期待值和欣赏口味都被《西厢》拔高了一截。
《聊斋滟潭》的票房不能说差，靠“滟滟”二字和古装三集片的噱头，再加上波神叶子楣和日本女星工藤瞳的加盟，首周冲得挺猛，一个多月下来也磨过了千万线。但后劲明显不足。
问题出在口碑上。看过的人出来后，十个里面有八个摇头。
一句话总结就是：跟《西厢》没法比。叶子楣的身材确实能打，工藤瞳的激情戏也确实大胆，但整部片子的质感全方位地输了一截。
男主角原本应该是单力文，那个带着邪魅咸湿感的西门庆专业户，他往镜头前一站，那种风流中带着危险的气质是天生的，谁也替不了。
但单力文被鹿劲坤截胡签走后，蔡澜只能找顾冠忠来顶。
顾冠忠是邵氏武侠片出身的老演员，俊朗是俊朗的，正派也够正派，可他身上完全没有那股“咸湿感”。
没有那种眼神一挑就让女观众脸红心跳的坏劲。
一个风月片男主角如果不够“坏”，观众看什么？看他对女演员客客气气吗？观众又不是来看《神雕侠侣》的。
服装和妆造也比不上。
三原夕香在《西厢》里的造型是鹿劲坤用AI设计出来的唐代改良汉服，配色素雅，剪裁合体，往银幕上一放就是“高级”两个字。
蔡澜的《聊斋艳谭》用的是通用的古装戏服，粗看还行，往《西厢》旁边一摆就显得粗糙又艳俗。
有观众在戏院门口跟朋友说，这戏服怎么看怎么像从老邵氏仓库里翻出来的存货，领口袖口的绣花都褪色了。
旁边的朋友补了一句，女主的发型也老土，跟《西厢》里三原夕香那套差了十条街。
同样是脱，怎么人家脱得那么好看？
最要命的是激情戏。蓝乃才的导演手法中规中矩，激情戏的处理基本是固定机位加直来直往的构图，灯光也平，没有层次。
观众们看过《西厢》里那些光影交错、若隐若现、讲究氛围和节奏的床戏之后，再看《聊斋艳谭》里的处理，就像是吃惯了酒楼大厨的菜，突然塞给你一盒油乎乎的街边盒饭。
能吃，但不想再吃第二口。
“不如西厢”这四个字，像蝴蝶效应一样在茶餐厅、的士站、工厂车间和写字楼茶水间里人传人地扩散开来。
票房首周冲得最猛，第二周开始掉，第三周已经没多少人议论了。最终落点停在一千零几十万的位置上。
这个数字其实不差。对蔡澜来说，投资百万出头，票房过千万，算下来还是赚大了。
但架不住人比人。圈里人都拿它跟《西厢》比，一个30万成本拍出来的东西票房一千三百多万，
蔡澜这个一百多万成本票房刚过千万。
更别提人家成本里还有三十万拍出来的本钱翻了几十倍。
投资人一算账，摇头。导演一较真，叹气。
连观众都知道，跟着“艳谭”二字进戏院的那股新鲜劲已经过去了。
鹿劲坤把赛道跑出来了，后面的人想跟着跑，一抬头发现人家的影子都追不上了。
经此一役，圈里那些原本对鹿劲坤还有些不服气的人，不得不服。不知道是谁先叫起来的，一个外号在各大电影公司的酒局和片场饭盒堆里悄悄传开了。
“风月太子靓坤”。
这几个字带着一半戏谑一半敬意。风月太子，整个香港风月片市场里，他已经是太子级的人物了。
头上那位，只能是“风月皇帝”李翰祥。
这种辈分判断不是靠资历，是靠成绩，实打实的票房成绩。
靓坤这个曾经属于古惑仔名号的花名，现在成了一块招牌，一块在风月片市场上能直接换钱的招牌。
永盛宣发部门当然不会放过这个点，在新一版报纸广告里直接加了一行字，“风月太子”靓坤，全新古装巨制。
烂口发看完报纸，乐得在办公室里满地打转，逢人就炫耀自己跟风月太子混的。
不过，就在金瓶梅的宣发刚刚铺开、观众期待值被拉到一个高点的时候，另一部电影横空出世，把所有人的注意力都吸了过去。
《赌圣》。
八月十八日，嘉禾院线全线开画。刘镇伟导演，元奎武术指导，周星驰主演。赌片当时已经热了，发哥的《赌神》在前，把观众对赌博题材的热情吊到了天花板。
但《赌圣》没有跟《赌神》正面硬碰，它走了一条完全不同的路。无厘头喜剧。周星驰把特异功能、赌桌对决和港式喜剧拧在一起，又贱又精，又傻又灵，整个戏院从第一分钟开始就没停过笑。
上座率爆得吓人，夜场场场满座，周末的戏票得提前三天订，黄牛票炒到八十块一张还有人抢。
上映一周，票房冲破两千万。两周，三千万还在往上跑。整个香港电影圈都疯了，业内人士到处打听这个叫周星驰的家伙是什么来路，怎么之前没怎么听说过。他们得出一个结论，又一个“赌神”出现了。
但这次不是发哥那种赌神，是一个全新的、属于香港的喜剧天王。
鹿劲坤对这一切早有预料。他看着报纸上《赌圣》票房一路狂飙的报道，表情很平静。穿越以来，他见过太多类似的事了。历史有自己的惯性，该发生的还是会发生。
周星驰的崛起不可阻挡，《赌圣》四千一百万的票房纪录也不是他能改变的事情。所以他才把《金瓶梅之潘金莲》定在九月十八日，避开这头吞掉一切的巨兽。
但他心里也清楚，《赌圣》带走的不只是票房，还有一个时代的风向。无厘头喜剧的浪潮要来了。